{"title":"Architecture I Urban","description":"","products":[{"product_id":"la-terre-qui-reste-frederic-bonnet","title":"La terre qui reste \/ Frédéric Bonnet","description":"\u003cp\u003ePour que la terre qui reste dure encore, il faut reconsidérer les dispositifs invasifs issus du théorème du Caterpillar, et entreprendre l'inventaire des ressources : celles qui sauvent les autres, celles qu'il faut à tout prix préserver. Cela va contre le paradigme de toute la fabrique urbaine, et d'une part majeure de l'architecture. La conscience de la fragilité de cette terre qui reste, et de sa valeur, prend de la force. Retrouver la confiance en la capacité de faire sans nuire, mais aussi de faire avec.\u003c\/p\u003e","brand":"Editions deux-cent-cinq","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53047728669015,"sku":"9782488508025","price":5.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/IMG_8669.jpg?v=1784118587"},{"product_id":"de-linvention-en-architecture-initier-situer-durer-stephane-bonzani-pierre-caye-chris-younes","title":"De l'invention en architecture: Initier, situer, durer \/ Stéphane Bonzani, Pierre Caye, Chris Younès","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eQue veut — encore — dire inventer pour un architecte aujourd’hui dans le paysage troublé de l’Anthropocène? Et cette invention en architecture, si elle existe, en quoi se distingue-t-elle d’autres modes inventifs?\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e    Alors que la crise de l’habitabilité du monde est patente, la notion d’invention, commune à la philosophie et à l’architecture, se voit actuellement réinterrogée selon d’autres coordonnées.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e    La nouveauté que l’on attend de toute invention — et il nous faut bien, peut-être plus encore aujourd’hui, inventer, créer, imaginer pour ré-habiter — ne peut plus, sauf à produire de nouvelles dévastations, s’opérer sur la base d’une destruction, d’une invisibilisation, d’une simplification.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eMais comment rouvrir le sens du geste inventif autrement que l’a fait le “front de modernisation”? La modernisation, en effet, a capté le sens de l’invention, lui assignant une orientation et l’associant à un mouvement d’arrachement, de rupture, ne pouvant opérer que dans la violence condamnant tout héritage: héritages physique et culturel, expériences vécues, manières communes de pensée. Le sens du geste inventif s’est constitué non seulement comme puissance de faire apparaître du nouveau, mais aussi, corrélativement, comme puissance de dévaluer l’existant, lui faisant perdre son importance et sa résistance intrinsèque, pour pouvoir ensuite lui substituer d’autres réalités, d’autres objets et d’autres histoires.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003ePartons d’une hypothèse: l’habitabilité du monde, qu’il s’agit pourtant d’inventer, ne dépend pas de nous, ou si elle en dépend, c’est sur un autre mode que celui qui consiste à la produire de toute pièce…\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Editions deux-cent-cinq","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53047728570711,"sku":"9782919380763","price":28.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/9782919380763.jpg?v=1773867997"},{"product_id":"faire-cest-dire-alain-vargas","title":"Faire, c'est dire \/ Alain Vargas","description":"\u003cp\u003eDes chercheurs du Weizmann Institute of Science ont estimé que le poids des productions matérielles humaines, de l'ensemble des artefacts, dépasse celui de l'ensemble de la biomasse terrestre. La masse de nos fabrications artificielles doublerait tous les vingt ans ! Quels sont la compréhension, le rôle et les modalités d'action de l'architecte à la suite d'un tel constat ? Comment peser moins sur le monde en renouvelant une approche de l'architecture qui prenne réellement en compte son poids intégral plutôt que de reproduire des pratiques qui semblent avoir collaboré à une possible in-habitabilité de notre planète ? Les constats ne suffisent plus, il faut agir et faire.\u003c\/p\u003e","brand":"Editions deux-cent-cinq","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53047728636247,"sku":"9782488508001","price":5.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/9782488508001.jpg?v=1773867998"},{"product_id":"architecture-vivante-architecture-des-vivants-lea-mosconi","title":"Architecture vivante, architecture des vivants \/ Léa Mosconi","description":"\u003cp\u003eSi la question écologique a fait de multiples incursions dans l'histoire de l'architecture, on assiste en France, depuis bientôt trente ans, à une affirmation des enjeux environnementaux dans les projets, la recherche et l'enseignement de l'architecture. Après l'énergie, le climat, les matériaux et le réemploi, c'est à la question du vivant de faire débat chez les architectes, pour penser les conditions d'une intégration dans le bâti comme dans la ville, d'une biodiversité nécessaire à une ville vivante, certes, mais aussi à une ville vivable. Le vivant, les vivants, ce sont aussi les bêtes, ours, truites, araignées et autres cerfs, ce qui superpose à la question écologique celle de l'altérité. Ce texte a pour ambition de saisir, dans leur complexité, les enjeux d'une architecture vivante, d'une architecture des vivants, et d'en partager quelques pistes. Après l'énergie, le climat, les matériaux, le réemploi, c'est a la question du vivant de faire débat chez les architectes.\u003c\/p\u003e","brand":"Editions deux-cent-cinq","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53047728734551,"sku":"9782488508018","price":5.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/IMG_8671.jpg?v=1784118588"},{"product_id":"ce-que-larchitecture-fait-a-lecologie-valery-didelon","title":"Ce que l'architecture fait à l'écologie \/ Valéry Didelon","description":"\u003cp\u003eAinsi, dans le cadre des relations qu'ils tissent avec les élus, promoteurs, experts, industriels, habitants, etc., ils s'emploient depuis un quart de siècle à répondre à l'impératif écologique. Critiques et historiens ont en ce sens déjà largement documenté et analysé, au cours des dernières années, le développement progressif d'une architecture qualifiée d'écologique, de bioclimatique, de durable ou plus prosaïquement de verte. A partir de ce constat, les auteurs rassemblés dans cet ouvrage s'interrogent sur les possibles effets de rétroaction : si l'écologie - entendue ici comme science, mais surtout comme éthique de l'action - bouscule indubitablement les pratiques et discours des architectes, dans quelle mesure leurs pratiques et discours ne façonnent-ils pas tout autant l'écologie ? Autrement dit, existe-t-il une écologie architecturée comme il existe une architecture écologique ? L'ouvrage éclaire ce renversement de paradigme, tant à partir de cas d'étude concrets que de réflexions plus générales issues de travaux de recherche que l'on peut associer aux champs disciplinaires de l'histoire culturelle et matérielle, des sciences sociales, et bien sûr de l'architecture.\u003c\/p\u003e","brand":"Editions deux-cent-cinq","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53047728603479,"sku":"9782919380817","price":22.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/ecoloarchi.jpg?v=1778159587"},{"product_id":"quand-les-architectes-menent-lenquete-soline-nivet","title":"Quand les architectes mènent l'enquête ? \/ Soline Nivet","description":"\u003cp\u003eQue font les architectes qui enquêtent ? Formés à concevoir et à dessiner des projets, à anticiper sur ce qui sera ou ce qui pourrait être, ils développent une approche qui parait avant tout avant prospective. Mais les outils de l'architecture sont aussi depuis longtemps retournés dans des démarches rétrospectives de déchiffrement : pour saisir ce qui est, reconstituer ce qui a eu lieu, collecter des traces, rassembler des preuves. Avec une toise, un carnet de croquis, un appareil photo, des archives ou des données en open source, des architectes investiguent le réel pour déchiffrer des situations-ou rétablir des vérités ; ils se déplacent, mettent au point des protocoles pour prélever des informations, les classer ou les recouper, puis les réagencer sous forme d'interprétations, de reconstitutions, de récits. A chaque fois, leurs démarches s'inscrivent dans les interrogations et les registres médiatiques de leur temps, tout en contribuant à leur redéfinition. La collection \"Milieux\" explore et arpente notre culture visuelle contemporaine. Elle interroge la matérialité et la visualité de nos pratiques sociales, en tant qu'elles sont, de mille et une manières, médiatisées, embarquées, déplacées par des formes visuelles et textuelles. Ces formes qui occupent notre environnement proche constituent de véritables milieux, à lire et à voir, à comprendre et à interpréter.\u003c\/p\u003e","brand":"Editions deux-cent-cinq","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53047729094999,"sku":"9782919380954","price":12.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/IMG_8634.jpg?v=1784117178"},{"product_id":"looking-for-architecture-dialoguer-avec-les-milieux-habites-pierre-cornu-valerie-disdier-laurent-graber-antoine-trollat-elisabeth-sulmont","title":"Looking for Architecture: Dialoguer avec les milieux habités \/ P. Cornu, V. Disdier, L. Graber, A. Trollat, E. Sulmont","description":"\u003cp\u003eLooking For Architecture, titre de ce livre et nom de l'agence fondée par Laurent Graber et Antoine Trollat, résume en trois lettres - L F A - ce qui conduit et porte le travail des architectes : redonner sens à l'acte de construire alors que l'architecture et la ville sont percutées par le changement global. Le livre explore une diversité de projets, chacun interrogeant la transformation des espaces. Des friches industrielles se métamorphosent en lieux d'expérimentation urbaine (Nuits sonores, biennales de Lyon). Ces projets esquissent une ville en perpétuelle évolution, se construisant sur le ruines de son passé. La modularité et le réemploi des standards industriels ouvrent la voie à une architecture frugale et réversible. L'accent mis sur la création d'\"espaces capables\" permet de réinventer des bâtiments patrimoniaux (ancienne école des beaux-arts de Lyon, Chalet du parc) pour les adaptes aux usages contemporains. Chaque expérience est sondée à partir de la voix plurielle de ses différents protagonistes (architectes, commanditaires, politiques, utilisateurs, artistes, etc.) rassemblés le temps d'un échange croisé et gourmet). Au fil des discussions et des projets, se dessinent des permanences : - un fort désir d'horizontalité entre programme, contexte, technique, financement et réglementation ; un écosystème fait de rencontres, de \"relations de résonance\", selon les mots d'Hartmut Rosa ; des projets qui ont trait au collectif et aux communs au travers d'une curiosité prononcée pour les cultures alternatives ; l'acceptation d'un monde toujours plus fluctuant ; une capacité à résister au temps qui réside dans la transformation, la réinvention possible des espaces et des lieux ; le choix d'un design de l'attention plutôt que de l'intention.\u003c\/p\u003e","brand":"Editions deux-cent-cinq","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53047729422679,"sku":"9782919380886","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/9782919380886.jpg?v=1773868001"},{"product_id":"encounters-denise-scott-brown-photographs-izzy-kornblatt-denise-scott-brown","title":"Encounters: Denise Scott Brown Photographs, Izzy Kornblatt, Denise Scott Brown","description":"\u003cp\u003eFor Denise Scott Brown, who is among the most important architects of the postwar era, photography has long served as a critical medium through which to perceive, document and think about the world in which designers operate. Fascinated by the ephemeral and the everyday, Scott Brown took photographs for fun, research and teaching, and later as a component of design and planning projects. Through the lens of her Alpa camera she sought to penetrate the irreducible complexities of life around her – and to make a case for the architect and planner’s role in intervening within it. “Encounters” for the first time presents an essential collection of Scott Brown’s photography from the 1950s to the 1970s: focused on the formative decades during which Scott Brown departed her childhood home of Johannesburg to study in London, traveled through Europe, moved to the United States, developed the profound interest in postwar suburbia from which Learning from Las Vegas would emerge and joined her husband Robert Venturi in practice. Moving thematically rather than sequentially through Scott Brown’s photographic oeuvre, “Encounters” opens up new ways of reading this body of work, presenting it less as a continuous historical record than as the product of a careful and studied practice of observation. Chosen in collaboration between Denise Scott Brown and Izzy Kornblatt and accompanied by an essay on Scott Brown’s conception of the ordinary, this collection of photographs offers a window into modes of thinking that continue to structure how designers perceive the world around them.\u003c\/p\u003e","brand":"Lars Müller Publishers","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53047730831703,"sku":"9783037787946","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/9783037787946.jpg?v=1773868084"},{"product_id":"we-the-bacteria-notes-toward-biotic-architecture-beatriz-colomina-mark-wigley","title":"We the Bacteria: Notes Toward Biotic Architecture \/ Beatriz Colomina, Mark Wigley","description":"\u003cp\u003eThe sequel to the authors’ “Are We Human?”, this provocative book is an urgent manifesto for an alternative architectural philosophy. It treats bacteria as the real architects, construction workers, maintenance crews and inhabitants of buildings. Colomina and Wigley draw on the latest research into microbes to rethink the past and possible futures of the built environment. The book explores the intimate entanglements of the microbes within bodies and buildings over the last 10,000 years, culminating in the antibiotic philosophy of contemporary architecture.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe diseases of our time are diseases of the built environment. The deadly combination of rapidly declining microbial diversity and rising antibiotic-resistant bacteria is as great a threat as climate change. Hostility to bacteria has to give way to new forms of hospitality from a more symbiotic architecture that learns from bacteria, embracing them and reconnecting with soil, plants and other species. Buildings based on fear of bacteria, which is to say fear of life itself, must give way to buildings learning from models of coexistence based on bacteria themselves. The main goal of the book is to rethink the very idea of shelter in terms of forms of inclusion rather than prophylactic forms of exclusion.\u003c\/p\u003e","brand":"Lars Müller Publishers","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53047730897239,"sku":"9783037787830","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/bact.jpg?v=1781785558"},{"product_id":"otti-berger-weaving-for-modernist-architecture-judith-raum-bauhaus-archiv-berlin-museum-fur-gestaltung-esther-cleven-magdalena-droste-tanya-harrod-juliet-kinchin-corinna-rader-katja-stelz-lamm-kirch-uta-neumann","title":"Otti Berger: Weaving for Modernist Architecture \/ Judith Raum","description":"\u003cp\u003eOtti Berger created fabrics that fundamentally changed the understanding of what textiles could be and do. A core member of the experimental approach to textiles at the Bauhaus, she was also a female entrepreneur in the frenzied time that was the early 1930s in Berlin. Working closely with architects of the New Objectivity movement such as Lilly Reich, Ludwig Hilberseimer and Hans Scharoun, she designed upholstery and wall tapestries, curtains and floor coverings that responded to novel types of use and production methods, and thereby redefined the relationship between aesthetics and function―with fascinating results. To date Berger’s textile work has only been explored in fragments. This book is the first comprehensive study of its complexity and beauty and makes her hitherto unpublished treatise on fabrics and the methodology of textile production accessible. Raum’s research offers an entirely new perspective on Berger’s oeuvre.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eOTTI BERGER (1898–1944) was one of the most important textile designers of the 20th century. Born in Zmajevac, in the Austro- Hungarian Empire, present-day Croatia, she studied in Zagreb and from 1927 at the Bauhaus in Dessau. Leaving her teaching post at the Bauhaus, she set up her own business in Berlin in 1932 to design fabrics for modern interiors, but was banned from working due to her Jewish heritage in 1936. Attempts to escape to England and the USA failed. She was deported from Croatia to Auschwitz and was murdered there in 1944.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIn cooperation with the Bauhaus Archive Berlin, visual artist and art historian JUDITH RAUM (*1977) has conducted intensive research in European and North American archives to complete the first comprehensive study of Berger’s scattered estate.\u003c\/p\u003e","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53047731224919,"sku":"9783775755009","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/9783775755009.jpg?v=1773868085"},{"product_id":"mini-cigarillos-working-with-oscar-niemeyer-for-two-months-martino-pedrozzi","title":"Mini Cigarillos: Working with Oscar Niemeyer for Two Months, Martino Pedrozzi","description":"\u003cp\u003eWorking at Oscar Niemeyer’s studio in Copacabana, Rio de Janeiro – for two months, Swiss architect Martino Pedrozzi was able to realize his dream. Over twenty years later, he presents his memories of the time spent with the legendary Brazilian architect. Through twenty-six personal, insightful and at times humorous fragments, “Mini Cigarillos” captures the impact these two months had on the young architect and offers a fascinating glimpse into the life and work of Oscar Niemeyer.\u003c\/p\u003e","brand":"Lars Müller Publishers","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53047731388759,"sku":"9783037788080","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/9783037788080.jpg?v=1773868085"},{"product_id":"sammy-stein-le-sentier-the-path-avec-with-ateliers-o-s-architectes-vincent-baur-guillaume-colboc-gael-le-nouene-ateliers-o-s-architectes-jad-hussein","title":"Sammy Stein: Le sentier \/ The Path: Avec \/ With ateliers o-s architectes, Vincent Baur, Guillaume Colboc, Gaël Le Nouëne, ateliers o-s architectes, Jad Hussein","description":"\u003cp\u003eEin Bauchredner und seine Puppe scheinen durch ein verlassenes Labyrinth zu irren, sie versuchen zu überleben und diskutieren dabei über ihre Situation, ihre Erinnerungen und Gefühle. Es folgt eine Wanderung durch Raum und Zeit – eine Reise, bisweilen schweigsam und abstrakt, bisweilen redselig und voller Melancholie. Ausgangspunkt von Sammy Steins Geschichte ist ein Parkhaus in Rennes, das das Architekturbüro o-s architectes entworfen hat und das dazu beitragen soll, die Innenstadt vom Autoverkehr zu entlasten. Mit dieser Publikation, die den Anfang einer Reihe bildet, lassen o-s architectes das von ihnen gestaltete Gebäude durch die Augen eines Künstlers sichtbar werden. Sammy Stein lebt und arbeitet in Paris. Er veröffentlicht Bücher, Zines und Broschüren, die ihre Er- weiterung in Installationen, großformatigen Bildern, Drucken und Multiples finden. Er ist einer der Gründer·innen der Zeitschriften Collection und Lagon. Das Architekturbüro ateliers o-s architectes wurde 2007 – in der Folge eines Experiments in Rotterdam (OMA, West8) – gegründet und besteht im Kern aus den Partnern Vincent Baur, Guillaume Colboc und Gaël Le Nouëne.\u003c\/p\u003e","brand":"Spector Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53047731749207,"sku":"9783959058681","price":27.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/9783959058681.jpg?v=1773868087"},{"product_id":"paul-virilio-bunker-archeologie-florian-ebner-sophie-virilio-jan-wenzel-paul-virilio-helmut-volter","title":"Bunker Archéologie \/ Paul Virilio","description":"\u003cp\u003eLa réputation d'auteur dont jouit aujourd'hui Paul Virilio (1932-2018) repose sur son travail consacré à l'archéologie des bunkers. Dans la seconde moitié des années 1950, lorsqu'il commence à photographier les bunkers abandonnés de la Seconde Guerre mondiale le long de la côte atlantique française, il utilise le verre comme médium artistique. En 1966, il présente ses photographies au public pour la première fois dans la revue Architecture principe, dont il est co-rédacteur. À cette époque, il s'intéresse particulièrement aux aspects architecturaux de ces installations de guerre. Il perçoit les bunkers comme les « annonciateurs d'une architecture nouvelle », qu'il cherche à saisir par le terme d'« architecture cryptique ». La première exposition de l'archéologie des bunkers de Virilio a lieu au Centre Pompidou en 1975, alors que le musée est encore en cours de création. Son ouvrage de référence est publié à cette occasion. Cet ouvrage expose les thèmes centraux de sa pensée philosophique : la guerre spatiale et communicationnelle, le camouflage et l’accélération, une analyse rigoureuse du présent alliée à un goût pour la spéculation philosophique. Bien que près de cinquante ans se soient écoulés depuis sa première publication, \u003cem\u003eBunker Archéologie\u003c\/em\u003e reste d’une grande actualité. À l’occasion d’une exposition au Centre Pompidou, une nouvelle édition paraît en français, en anglais et en allemand.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePaul Virilio (1932-2018) était un philosophe, urbaniste et critique des médias français. Parmi ses œuvres majeures figurent \u003cem\u003eGuerre et cinéma : la logistique de la perception\u003c\/em\u003e (1984) et \u003cem\u003eInertie polaire\u003c\/em\u003e (1990).\u003c\/p\u003e","brand":"Spector Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53047731716439,"sku":"9783959057332","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/d10330ef74.jpg?v=1778364819"},{"product_id":"veronika-kellndorfer-wild-windows-veronika-kellndorfer-instituto-bardi-casa-de-vidro-mark-wigley-beatriz-colomina-paulina-mohr-helmut-volter","title":"Veronika Kellndorfer : Wild Windows \/ Mark Wigley, Beatriz Colomina","description":"\u003cp\u003eWild Windows is a recent study of Brazilian modernism, published in the form of an artist's book. The title refers to Claude Lévi-Strauss' The Savage Mind and to Veronika Kellndorfer's more than twenty years of research on the pictorial significance of windows.\u003cbr\u003eKellndorfer sees the buildings of Lina Bo Bardi and the landscapes of Burle Marx as fragile monuments commemorating a past spirit of optimism that now seems to have anticipated the dawn of a new era. A large portion of the book is devoted to her photographic sources: a series of images reflecting analogies of plants, architecture, and public space. She interweaves these images with views from her exhibitions on Lina Bo Bardi and Burle Marx, in which she combines the specificity of the individual spaces with material distilled from her archive. Cities never belong just to people. Wild Windows reflects on architectures of cohabitation and on the current discourse on vernacular ways of approaching plants and resources.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVeronika Kellndorfer is a visual artist based in Berlin. She is currently working on a solo exhibition at VDL Neutra House, Los Angeles (2023). Mark Wigley is an architect, author, and dean emeritus at Columbia University. Beatriz Colomina is an architectural theorist and professor of the history and theory of architecture at Princeton.\u003c\/p\u003e","brand":"Spector Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53047731814743,"sku":"9783959057509","price":42.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/9783959057509.jpg?v=1773868086"},{"product_id":"jurgen-beck-sun-breakers-dorothee-elmiger-ina-kwon","title":"Jürgen Beck: Sun Breakers \/ Dorothee Elmiger, Ina Kwon","description":"\u003cp\u003eConçue par l’architecte et designer irlandaise Eileen Gray, la Villa E-1027 n’a acquis que récemment le statut d’icône architecturale. Les photographies de Jürgen Beck capturent le bâtiment avec une approche qui se rapproche de la recherche. Beck immortalise les chemins, envahis par la végétation, qu’il emprunte pour rejoindre la maison. Il évite les vues de la côte et de la plage de la Côte d’Azur, ainsi que les longues prises de vue, qui agrandiraient faussement l’espace, pensé comme un lieu intime de travail et de loisir.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUn dialogue s’établit ainsi entre les photographies de Jürgen Beck et l’architecture d’Eileen Gray. Dans la même démarche que l’architecte, les images sont à la recherche d’une ouverture propice à d’autres formes de vie et de travail, d’une structure flexible capable de s’adapter au rythme des jours et aux situations quotidiennes. Beck dirige notre regard vers une conception qui prend en considération les besoins psychologiques et émotionnels des personnes, et qui donne aux choses leur propre nom et leurs propres relations. Les images sont accompagnées d’un essai de l’autrice suisse Dorothee Elmiger, qui prolonge le regard de Beck sur Gray en introduisant des fragments de texte qui oscillent entre l’analyse et le récit impressionniste.\u003c\/p\u003e","brand":"Spector Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53047731781975,"sku":"9783959057066","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/sun.jpg?v=1784212818"},{"product_id":"a-nocturnal-history-of-architecture-column-2-column-02-javier-fernandez-contreras-vera-sacchetti-roberto-zancan-spector-books","title":"A Nocturnal History of Architecture \/ Javier Fernandez Contreras, Vera Sacchetti, Roberto Zancan","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003ePendant des siècles, les paradigmes de la théorie, du discours et de la pratique architecturale ont été orientés vers le cycle du jour et du soleil. Dans « De architectura » de Vitruve, la nuit n'est que brièvement évoquée; elle est également absente des traités de penseurs de la Renaissance tels qu'Alberti ou Palladio. Ce n'est qu'aux XIXe et XXe siècles que l'invention de l'éclairage artificiel et sa diffusion dans les espaces privés et publics ont conféré à la nuit une influence nouvelle en architecture. Cet ouvrage constitue une première tentative d'écrire une histoire chronologique de la nuit en architecture. Les études présentées montrent à quel point l'identité humaine a toujours été façonnée par la nuit, sans laquelle les espaces de vie, de travail et de culture sont inconcevables. À travers l'analyse et l'étude de « scènes nocturnes », ce livre vise à démontrer que la nuit est un laboratoire où l'espace est réinventé et où, en définitive, de nouvelles formes de coexistence se développent.\u003c\/p\u003e","brand":"Spector Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53047731945815,"sku":"9783959056748","price":32.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/IMG_8606.jpg?v=1784115767"},{"product_id":"zamp-kelp-prospector-casting-an-eye-on-haus-rucker-co-and-post-haus-rucker-ludwig-engel-kristin-feireiss-gunter-zamp-kelp-christoph-kelp-floyd-e-schulze","title":"Zamp Kelp. Prospector: Casting an Eye on Haus-Rucker-Co and Post-Haus-Rucker, Ludwig Engel, Kristin Feireiss, Günter Zamp Kelp, Christoph Kelp, Floyd E. Schulze","description":"\u003cp\u003eIn Prospector – A Casting Eye on Haus-Rucker-Co and Post-Haus-Rucker Zamp Kelp, one of the founders of the legendary Viennese collective of architects and artists, sets out his intellectual cosmos and examines his performances, objects, and architectural works in terms of their contemporary relevance. Luftschlosser compiles photographs and texts from the Zamp Kelp archive, putting them together with collages, drawings, memories, and essays written specially for the book. Science-fiction stories and biographical notes as well as freshly edited essays―some of them previously unpublished―on architecture, landscape, the city, space, and virtuality contribute to a comprehensive portrait of the visionary architect, Utopian, and professor. Zamp Kelp (b. 1941) is an Austrian architect and artist, who, together with Laurids Ortner and Klaus Pinter, founded the Haus-Rucker-Co group of architects and artists in Vienna in 1967. He has taken part in three editions of documenta, in 1972, 1977, and 1982.\u003c\/p\u003e","brand":"Spector Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53047731978583,"sku":"9783959054256","price":32.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/9783959054256.jpg?v=1773868088"},{"product_id":"chacarita-moderna-francais-lea-namer-ana-maria-leon-federico-cairoli","title":"Chacarita Moderna \/ Léa Namer","description":"\u003cp\u003eUn cimetière est un reflet d'une société à un moment précis de l'histoire. Tel un double de la ville, il illustre une vision sociale et culturelle de l'être humain : sa conception de la mort, ses croyances et idéaux. Itala Fulvia Villa réalise le Sexto Panteón (aussi appelé Panteón Subterráneo) dans un contexte de post seconde guerre mondiale prospère pour l'Argentine. 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En rupture avec les architectures funéraires du passé, l'architecte propose de réinventer le cimetière Moderne.\u003c\/p\u003e","brand":"Building Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53047732535639,"sku":"9782492680199","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/9782492680199.jpg?v=1773868126"},{"product_id":"letizia-le-fur-le-crepuscule-des-lieux-letizia-le-fur","title":"Letizia Le Fur Le Crépuscule des Lieux, Letizia Le Fur","description":"\u003cp\u003eLe Crépuscule des lieux réunit dans ce livre 94 photographies montrées pour la première fois en 2024, sous la forme d'une installation composée de cent mouchoirs de soie imprimés, et présentée à l'occasion de l'exposition de Letizia Le Fur à la Galerie Julie Caredda, à Paris, en 2024. Cette série met à l'honneur la beauté cachée de demeures bourgeoises et châteaux solitaires que Letizia Le Fur a visités et photographiés. Vestiges d'une grandeur passée, les espaces que la photographe visite sont en transformation, ils conservent leur mémoire, mais dans leur état, usés par le temps. Traits d'union entre passé et futur, ces images s'inscrivent pleinement dans notre quotidien et son éphémérité.\u003c\/p\u003e","brand":"Rvb Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53047732568407,"sku":"9782492175619","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/9782492175619.jpg?v=1773868126"},{"product_id":"les-etoiles-d-ivry-une-utopie-familiale-evan-renaudie","title":"Les Etoiles d´Ivry, une Utopie Familiale \/ Evan Renaudie","description":"\u003cp\u003eUn livre photographique envisagé comme une promenade sensible dans un projet architectural iconique, agrémenté de témoignages de différentes générations. Un «album de famille», qui alterne entre documents d'archives et photographies d'auteur, à la découverte de la vie quotidienne dans ces logements sociaux atypiques qui font la spécificité du coeur d'Ivry-sur-Seine. Une vision incarnée et intimiste qui montre comment l'utopie des années 1970 est appréhendée 50 ans plus tard. Le regard d'une fille, d'un fils et d'un petit-fils sur la production de leur père, mère et grand-père, confronté à celui d'habitants et d'un photographe auteur. Une déambulation photographique à travers les lieux et les époques grâce à deux corpus iconographiques qui dialoguent, s'alternent et se répondent, tandis qu'un ensemble de textes manifestes et de témoignages viennent émailler la promenade de point de vues de membres de la famille, d'habitants et d'invités.\u003c\/p\u003e","brand":"Interart","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53047732863319,"sku":"9782492680212","price":39.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/WhatsApp_Image_2026-06-18_at_13.55.09.jpg?v=1781783968"},{"product_id":"post-demolition-larchitecture-face-aux-nouvelles-ruines-paul-landauer","title":"Post Démolition: L'Architecture Face aux Nouvelles Ruines \/ Paul Landauer","description":"\u003cp\u003ePaul Laundauer propose ici un texte illustré sur les ruines et les réparations, un essai mêlant histoire et théorie, avec une approche très philosophique sur la réparation des bâtiments d'architectes. Son ouvrage convoque de nombreuses références architecturales, allant de l'Antiquité au monde contemporain. En somme, il explore les différentes façons de réparer les bâtiments tout en réfléchissant à leur préservation et à leur transformation. Paul Landauer est architecte, docteur en histoire de l'architecture et est professeur à l'École d'architecture de la ville et des territoires Paris-Est - Université Gustave Eiffel. Après une période de recherche consacrée à l'architecture des grands ensembles (histoire et potentialités) et à l'aménagement des espaces publics (conditions et modèles), ses recherches s'orientent aujourd'hui vers les théories de la transformation dans l'architecture.\u003c\/p\u003e","brand":"Interart","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53047732896087,"sku":"9782492680304","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/WhatsApp_Image_2026-06-18_at_12.19.04.jpg?v=1781778000"},{"product_id":"architecture-situee-apprendre-et-concevoir-avec-les-patrimoines-building-books","title":"Architecture située : apprendre et concevoir avec les patrimoines","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eEn 2004, à l’École nationale supérieure d’architecture de Nancy, naît la Semaine Architecture et Patrimoine consacrée à la création architecturale contemporaine dans l’existant, organisée en étroite collaboration avec les acteurs régionaux de l’architecture, du patrimoine et de l’urbanisme. Vingt années après sa création, le moment est venu de dresser un bilan des expériences menées au sein de cet enseignement et d’évaluer les acquis d’un dispositif pédagogique expérientiel. Mais au-delà de cette première visée rétrospective — illustrée par la série photographique réalisée à cette occasion par Ludmilla Cerveny — l’ambition de ce livre est de proposer une vision élargie et prospective des multiples enjeux liés aux patrimoines et à leur enseignement, appréhendés au travers d’entretiens de sept marraines et parrains architectes engagés en faveur d’une architecture située.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAvec les photographies de Ludmilla Cerveny et les contributions de Hakima El Kaddioui, Aurélie Husson, Lucile Pierron, Gaëlle Perraudin, Claudia Devaux, Pierre Hebbelinck, Charlotte Hubert, Grichka Martinetti, Salima Naji, Philippe Prost, Bernard Quirot, Florian Hertweck.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCouverture souple avec rabats\u003cbr\u003eFormat 15×23 cm, 272 pages\u003cbr\u003ePoster plié, format 40x60 cm\u003cbr\u003eLangue FR\u003cbr\u003eIconographie 40 photographies couleur, 90 documents monochromes\u003cbr\u003eConception graphique Building Paris\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBuilding Book, coédité avec l’École nationale supérieure d’architecture de Nancy\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Building Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53047732994391,"sku":"9782492680229","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/IMG_8554.jpg?v=1783865728"},{"product_id":"prospect-cottage-la-maison-de-derek-jarman-francais-mccarragher-gilbert","title":"Prospect Cottage: La Maison de Derek Jarman \/ Gilbert MCCARRAGHER","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eTrente ans après la mort de Derek Jarman, ce livre donne enfin accès au Prospect Cottage de Dungeness, maison qui résume la vision du monde du cinéaste. 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The construction of the house, the designs by ‘Schröder \u0026amp; Rietveld Architects’, the war years, the renovations and the many family parties: this richly illustrated publication builds up a picture of the colourful life of the idiosyncratic Rietveld Schröder House.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn addition to many previously unpublished photographs, drawings, designs and letters, the book provides in-depth insight into Rietveld and Schröder’s collaboration and their shared ambition to radically change traditional (interior) architecture. The research by authors Natalie Dubois and Jessica van Geel also convincingly shows that Truus Schröder’s role was far greater than previously assumed. As a gifted designer, Schröder was much more than Gerrit Rietveld's ‘muse’. 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Rietveld Schröder House: A Biography of the House is an accessible and essential reference work for lovers of modern architecture, art history and revolutionary daring.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis publication coincides with the centenary of the Rietveld Schröder House, and is issued in collaboration with Centraal Museum Utrecht.\u003c\/p\u003e","brand":"Hannibal Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53057385660759,"sku":"9789464941432","price":79.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/9789464941432.jpg?v=1773960516"},{"product_id":"can-lis-jorn-utzon-simon-watson","title":"Can Lis, Jørn Utzon, Simon Watson","description":"\u003cp\u003e'When an architect designs and builds for himself, he has the opportunity to go to the edge of his own imagination' Enamoured with the light of the Mediterranean sun, Can Lis, Jørn Utzon is a visual ode to one of the most iconic homes of the 20th century. An early ideal for design inspired by place, Can Lis rests on a Mallorcan cliff, nearly concealed by the marés stone from which it was made. Photographs by Simon Watson chart the movement of light along the compound that served as Utzon's family home for over two decades, his first permanent residence following his work on the Sydney Opera House. A curated selection of archival photographs, sketches, and blueprints mined from Utzon's private collection guide readers from early plans for Can Lis to the everyday ways the home was inhabited. A seminal essay by the late Utzon himself explores his relationship to nature, while the architect's son, Jan Utzon, recalls his family's connection to Mallorca in conversation with Apartamento editorial director Robbie Whitehead. Conjuring the island's endless horizon, Line Nørskov Davenport, director of exhibitions at the Utzon Center, reflects on Utzon's departure from the Opera House and the sanctuary he eventually found in Mallorca. ‘Is this paradise?', she wonders of an initial sketch that inspired Can Lis, a dream ultimately realised in the house's meditative vistas, stirred only by the salt breeze of the sea. Can Lis, Jørn Utzon is sponsored by Ferm Living and features an exclusive foreword by Phillipp Materna, head of brand and design.\u003c\/p\u003e","brand":"Apartamento Publishing S.L.v","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53156018127191,"sku":"9788409689934","price":49.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/9788409689934.jpg?v=1774862802"},{"product_id":"aftersun-alex-llovet-pol-viladoms-beatriz-escudero","title":"Aftersun \/ Pol Viladoms","description":"\u003cp\u003e«Aftersun est un petit aperçu de l’obsession de Pol Viladoms pour les architectures abandonnées et pour les modèles de construction et d’urbanisme liés à l’exploitation touristique. Parmi ceux-ci, les parcs aquatiques se démarquent, auxquels il a consacré **quinze ans** de voyages, de recherche et d’exploration. Cette recherche a conduit l’auteur à parcourir des distances de plus en plus grandes : de la Méditerranée à l’Adriatique, puis à la mer de Crète, jusqu’à atteindre les côtes du Japon et de la Californie, visitant ainsi plus de 50 lieux. Liés au tourisme de soleil et de plage, les parcs aquatiques ont commencé à peupler nos côtes dans les années quatre-vingt et quatre-vingt-dix, offrant de nouvelles sources de divertissement hyperbolique à proximité de la mer. Ils sont apparus comme une extension, une orthopédie ajoutée à la nature elle-même, conçue sur mesure pour un type de consommation touristique qui reste une forme d’extractivisme d’un territoire qui transforme le paysage en un autre produit, consommable et jetable. Le manque de planification et d’analyse a conduit à une sur-construction et à la fermeture et à l’abandon prématuré de nombreux de ces parcs, provoqués, en partie, par la concurrence et par le virage vers une consommation touristique plus durable et « authentique ». Les photographies sont accompagnées des fragments d’images extraites de cartes postales (des parcs aqua- tiques eux-mêmes) collectionnées au cours de ces dernières années. Par leurs formes, couleurs et motifs, ces compositions établissent un nouveau dialogue temporel avec le travail de l’auteur et ramènent nostalgiquement à la vie ces espaces, nous ramenant en même temps à nos souvenirs d’enfance [ ] qui nous transportent à ce moment fugace de bonheur et de jeu partagé, devenu un argument publicitaire pour le prochain visiteur. Un extrait du texte de Beatriz Escudero est inclus dans le livre.\u003c\/p\u003e","brand":"Posibles Edic","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53162738811223,"sku":"9791399011432","price":52.8,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/9791399011432.jpg?v=1774885942"},{"product_id":"lalbum-de-larquitecte-01-sigurd-lewerentz-sigurd-lewerentz","title":"L'àlbum de l'arquitecte 01: Sigurd Lewerentz","description":"\u003cp\u003eComme son nom l'indique, la collection L'àlbum de l'arquitecte s'appuie sur le matériel des albums personnels d'architectes, des photographies de leurs voyages qui expriment une manière de voir et surtout d'apprendre en observant la réalité qui les entoure, pour configurer un nouveau récit sur l'importance du regard, du voyage et de la photographie en tant qu'instruments de connaissance. 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Mais les temps changent, grâce aux regards d'architectes, de designers et de particuliers passionnés. Réinventer, c’est la plus sûre façon de ne pas gaspiller ! Nous explorons aussi le “Mythe de la Cabane” autour de l’œuvre intime d’un géant du modernisme, le Cabanon de Le Corbusier, que nous relions à sa transposition contemporaine avec le concept Novablok. Nous nous invitons enfin chez trois créatrices et créateurs, la designeuse Ekhi Busquet, l’écrivain Arthur Dreyfus et la chanteuse, styliste et peintre Vava Dudu. L’éclectisme, la poésie, l’art, l’évasion, la beauté et les bonnes idées ne sont décidément pas fonction du nombre de mètres carrés !\u003c\/p\u003e","brand":"Sloft","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53162801463639,"sku":"9782958076214","price":22.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/SLOFT02.webp?v=1777581709"},{"product_id":"sloft-edition-se04-jean-desportes","title":"Sloft Edition 04","description":"\u003cp\u003e\u003cspan dir=\"auto\"\u003eCe 4e numéro vous emmène à Paris et en région parisienne pour découvrir, à travers leurs habitants, la renaissance créative de certaines communes voisines dynamiques, comme Saint-Denis et Aubervilliers. Puis, direction Chamonix pour une bouffée d'air frais en famille, avant de vous téléporter (en minimisant les vols pour Sloft) à Madrid, puis jusqu'à Tokyo ! La revue présente une sélection d'intérieurs qui reflètent la personnalité de leurs occupants, chacun offrant une réponse unique aux contraintes et aux aléas de la vie urbaine et à son besoin d'évasion. Passionnant !\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"SLOFT","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53162809491799,"sku":"9782958076238","price":22.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/SLOFT04.webp?v=1777581551"},{"product_id":"sloft-edition-06-xxx","title":"Sloft Édition 06","description":"\u003cp\u003eNos cocons nous protègent autant qu’ils nous révèlent. Dans ce sixième numéro bilingue : D’Anvers à Milan en passant par Lyon, Marseille ou Paris, nous vous proposons une sélection d’habitats qui expriment peut-être plus qu’à l’accoutumée la notion de cocon. D’abord par leur compacité pour au moins cinq d’entre eux. Mais aussi par leurs situations : perchée sous les toits, insérée dans un grand ensemble ou cachée au fond d’une impasse. Ou encore par leur virtuosité où, s’affranchissant de leurs contraintes de taille ou de plan, ils révèlent chacun un univers singulier qui en fait de véritables bijoux à vivre. Les logements qui les complètent expriment aussi cette notion de refuge, dans une acception où chacun à leur manière, qui par la couleur, qui par les matériaux, qui par l’ambiance, ils sont la coquille idéale rêvée par les créatures humaines qui les habitent. Des cocons donc, mais ouverts. Au travers des parcours de leurs habitantes et habitants, nous découvrons que leur aménagement est le fruit de rencontres, de curiosité, d’expériences et aussi d’une envie d’accueillir. Qu’il est bon de se défouler hors du cocon ! À l’heure des Jeux Olympiques de Paris, nous explorons la façon dont les habitants des grandes cités concilient leur urbanité avec le besoin viscéral de mouvement du corps humain. Dans notre dossier « Le sport dans la Ville », nous découvrons que même s’il n’est pas toujours le bienvenu, le sport réussit toujours à s’immiscer dans la vie citadine. Nous en profiterons pour nous intéresser à celles et ceux qui ont fait de la ville leur terrain de jeu à travers leurs pratiques, souvent nouvellement homologuées comme disciplines olympiques. Qu’ils s'adonnent au parkour, à la breakdance, au skate ou au BMX, comment ces athlètes urbains vivent-ils la ville ? Comment la relation à celle-ci a-t-elle évoluée ? Quels sont leurs endroits favoris ? Rencontres. Et quand le cocon nous inspire ? Nous nous invitons chez l’artiste d’origine vénézuélienne et brésilienne Rosa Maria Unda Souki dont l’appartement, situé dans une résidence imaginée par Marcel Lods au sortir de la seconde guerre mondiale, est devenu une source d’inspiration majeure. L’artiste, exilée, exprime dans sa série « La Recherche », sa quête d’un logement rendue quasi impossible par son statut jusqu’à trouver l'appartement qu’elle occupe aujourd’hui avec sa famille. Elle nous en livre une vision onirique et apaisée, nous faisant saisir avec force le caractère indispensable et merveilleux de l’abri. Superbe. L’éclectisme, la poésie, l’art, l’évasion, la beauté et l’innovation ne sont décidément pas fonction du nombre de mètres carrés !\u003c\/p\u003e","brand":"Sloft","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53162809622871,"sku":"9782958076252","price":22.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/9782958076252.jpg?v=1774888035"},{"product_id":"sloft-edition-03-sloft","title":"Sloft Édition 03","description":"\u003cp\u003eDans ce troisième numéro bilingue : Nous vous emmenons à Saint-Denis, à Aubervilliers, en Picardie, à Gand, à Venise et même à Osaka... sans oublier Paris à la découverte de réalisations qui nous parlent du temps présent et du temps éternel. Temps présent avec la redécouverte du patrimoine architectural des années 1970 témoignant d’un nouvel intérêt pour ses appartements fonctionnels sis dans de grandes copropriétés. Ou encore par le nouveau regard porté sur des villes de banlieue naguère hors des radars. Temps éternel avec le rêve possible d’un palais vénitien. Ou par la mise à distance de l’agitation contemporaine entre les murs épais d’une maison à Osaka. Ou encore dans le calme d’un atelier picard. Nous nous intéressons aussi aux Maisons de Ville pour leur capacité à s’insérer dans un tissu urbain contraint en exploitant des parcelles insolites. Nous découvrons la première œuvre d’un architecte-artiste devenu géant, la Sumiyoshi Row House de Tadao Ando à Osaka, tout en horizontalité. Et nous prenons son contrepied vertical à Gand en découvrant l’improbable maison de Natalie et Hannes aussi ludique qu’innovante. De part leur farouche indépendance, leur résistance au plan d’ensemble homogène, ces maisons affirment l’identité très personnelle de leurs concepteurs dans le tissu urbain, elles apportent à la ville les visages d’une diversité urbaine bienvenue. Nous nous invitons enfin chez trois créateurs. Dans l’atelier caché du duo de designers fondateurs du studio Herah, Louis Ainesi et Quentin Ravasse, pour évoquer avec eux leur désir d’une fabrication indépendante. Et à Aubervilliers, chez le plasticien et patron d’agence de mannequins Cyril Debon qui nous fait part d’un projet artistique aussi disruptif que jubilatoire ! L’éclectisme, la poésie, l’art, l’évasion, la beauté et les bonnes idées ne sont décidément pas fonction du nombre de mètres carrés !\u003c\/p\u003e","brand":"Sloft","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53162809557335,"sku":"9782958076221","price":22.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/SLOFT03.webp?v=1777581244"},{"product_id":"sloft-edition-07-jean-desportes","title":"Sloft Edition 07","description":"\u003cp\u003eNos utopies individuelles s’inscrivent dans l’espace collectif. Dans ce septième numéro bilingue français-anglais : - De Madrid à Londres en passant par le Loiret, les Pyrénées-Atlantiques ou Paris, il flotte sur notre nouvelle sélection d’habitats un parfum d’utopie. Une utopie atomisée, multiple et polymorphe, comme autant de réponses individuelles à un monde dont le caractère dysfonctionnel ne cesse de s’étendre. Loin des grands récits univoques et parfois totalitaires, chaque habitation raconte son histoire et son désir. Celle d’une vie sous le signe de la couleur dans un appartement madrilène. Celle d’une vie au bord de l’eau comme dans une peinture impressionniste. Ou encore celle d’une vie douce et chaleureuse comme le bois d’une grange. Comme les gouttes qui forment les rivières, toutes ces bulles peuvent-elles s’agglomérer pour former une nouvelle réalité meilleure ? - Ces initiatives individuelles, si belles soient-elles ne doivent pas masquer une autre réalité : jusqu’à preuve du contraire, nos maisons ont encore des pas de portes. Qui ouvrent sur un espace, commun et partagé, l’espace public. Un espace qui n’a jamais été aussi fragilisé et nécessaire. Entre tentatives d’appropriation privées ou sous-investissement, cet espace qui appartient à tous n’est véritablement public que lorsque chacun peut l’utiliser à toute heure du jour comme de la nuit. Or la route est encore longue. Après le succès des Jeux Paralympiques, il convient de regarder si, une fois les équipements sportifs désinstallés et l’organisation hors-norme qui les a rendus possibles, disparue, la plus grande épreuve ne reste pas pour les personnes en situation de handicap cet espace public, encore très en retard et peu inclusif. C’est le thème de notre dossier central coordonné par Sophie Gauthier. - Car vivre la plénitude de son être, sans subir aucune forme d’injonction, de limite ou d’oppression, c’est l’utopie que vit et revendique l’artiste et photographe Romy Alizée. Posant nue dans ses photos, exposant sa sexualité lesbienne sans fard, elle enfonce les représentations et accélère les mutations en faveur des Femmes. Romy Alizée prend sa liberté de citoyenne très au sérieux, et tant pis si cela fait râler les grincheux. C’est osé et touchant. C’est nécessaire. C’est notre entretien réalisé par Alix Van Pée. L’éclectisme, la poésie, l’art, l’évasion, la beauté et l’innovation ne sont décidément pas fonction du nombre de mètres carrés !\u003c\/p\u003e","brand":"Sloft","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53162809459031,"sku":"9782958076269","price":22.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/9782958076269.jpg?v=1774888035"},{"product_id":"sloft-edition-05-sloft","title":"Sloft Édition 05","description":"\u003cp\u003eIl n’y a pas plus « daté » que le mot « futur ». Et pourtant, quand on voit l’état présent, il faut à nouveau y croire. Dans ce cinquième numéro bilingue : De New York à Bristol en passant par Marseille, Pantin ou Paris, nous interrogeons plusieurs visions du futur de l’habitat en nous invitant dans huit appartements aussi différents que complémentaires. Un futur fait de matériaux ultra techniques mais durables correspondant aux images utopiques véhiculées par les oeuvres de science-fiction. Un rétro-futur aux formes organiques qui fleurent bon les bandes dessinées psychédéliques des années 70. Un futur de la juxtaposition, de la greffe, où des objets contemporains tels qu’une « bento box » inspirent la création de modules qui s’invitent dans des intérieurs antiques. Ou encore un futur finalement très actuel qui se joue dans la conservation et valorisation des traces et matériaux du passé. Nous nous intéressons au futur de nos cités à travers la place que nous accordons à la nouvelle génération d’habitants dans notre dossier « Des enfants dans la ville ». Car une ville hospitalière pour les enfants est une ville hospitalière tout court. Nous explorons donc l’évolution de leur place, les solutions expérimentales imaginées pour refaire des villes un terrain de jeu propice à leur développement, nous donnons la parole à des familles qui nous racontent les contraintes ou au contraire les opportunités qu’elles voient à élever leurs enfants en ville. Une chose est sûre, puisqu’ils sont là, ils doivent être pris en compte. Nous nous invitons aussi chez deux personnalités qui conjuguent leur art au futur et contribuent par leur travail à renouveler ces machines à émotions que sont nos villes. Le chef star des réseaux sociaux Julien Sebbag nous dévoile son nouvel appartement conçu avec son ami architecte Julien Sebban, fondateur de l’agence Uchronia, un intérieur tout en formes, matières et couleurs savoureuses, à l’image de ses recettes. Le danseur étoile Germain Louvet prend la pose dans son intérieur en se pliant au brief de nos équipe « ballet et domesticité » (SIC). Il nous raconte son parcours, nous parle de la danse comme précipité de la vie urbaine et nous fait part de ses questionnements par rapport à cet art façonné par une longue tradition. L’éclectisme, la poésie, l’art, l’évasion, la beauté et l’innovation ne sont décidément pas fonction du nombre de mètres carrés !\u003c\/p\u003e","brand":"Sloft","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53162809590103,"sku":"9782958076245","price":22.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/SLOFT05.webp?v=1777581311"},{"product_id":"sloft-edition-08-sloft","title":"Sloft Édition 08","description":"\u003cp\u003eComment saisir l’espace ? Dans ce huitième numéro bilingue français-anglais : 8 Visites Guidées Exclusives Que ce soit à Tokyo, à Madrid ou Paris, notre nouvelle moisson d’intérieurs tend à défier l’uniformisation à l’œuvre des paysages urbains en affirmant leurs singularités. En effet, une nouvelle architecture financiarisée « lisse » les constructions pour les rendre « échangeables », comme des produits dans un portefeuille. Ce vaste mouvement anonymise un peu plus les territoires en chassant le spécifique. Il crée une dilution des repères que la création éparse de quelques grands projets conçus comme des « signaux » ne suffit pas à contrecarrer. Et si l’antidote à notre désorientation extérieure était la création d’univers intérieurs singuliers ? Comme la combinaison audacieuse de matières, couleurs et motifs de l’appartement de la designer Pia Chevallier ? Ou la fonctionnalité radicale de l’appartement d’Eduardo Mediero à Madrid ? Notre premier « Essai Mode », combinant une réflexion littéraire illustrée d’une série mode Un autre remède à la sensation d’évanescence du paysage urbain pourrait résider dans la notion d’échelle. En effet, dans une époque qui vise le toujours plus grand, il paraît illusoire d’espérer appréhender d’un seul tenant une ville, un palais, un village. Ou même une maison de vacances. Il faut inlassablement revisiter les lieux pour s’en remémorer les traits, la géographie particulière. Les habitats trop grands se dérobent, vivent leur vie immobile et indifférente dès que leurs occupants ont le dos tourné. C’est l’expérience que nous raconte Ulysse Josselin dans notre premier « Essai Mode ». Un entretien avec le duo d’artistes Xolo Cuintle Pourtant, à la fin, ce sont les décors qui restent quand nous avons disparu. Des décors en béton qui nous auraient définitivement expulsés ? C’est l’univers que développent Romy Texier et Valentin Vie Binet au sein du duo Xolo Cuintle. Ils considèrent le béton – leur matériau de prédilection - comme une sorte de barrière entre la nature et l’être humain, permettant d’aseptiser, d’avoir un contrôle sur l’environnement. À une époque où l’architecture se tourne vers de nouvelles méthodes constructives plus naturelles, ils lui redonnent des racines, lui injectent de l’organique, comme s’ils voulaient le conjurer, le réancrer dans une connexion avec l’humain. Passionnant. L’éclectisme, la poésie, l’art, l’évasion, la beauté et l’innovation ne sont décidément pas fonction du nombre de mètres carrés !\u003c\/p\u003e","brand":"Sloft","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53162809524567,"sku":"9782958076276","price":22.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/SLOFT08.webp?v=1777581610"},{"product_id":"sloft-edition-09-sloft-edition-09-jean-desportes","title":"Sloft Édition 09","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan dir=\"auto\"\u003eL'espace est l'endroit\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan dir=\"auto\"\u003eD'après l'ONU, la population mondiale devrait avoisiner les 9,6 milliards d'habitants d'ici 2050, la plupart concentrés dans les villes. Ce phénomène s'accompagne d'une réduction de la surface habitable de notre planète, sous l'effet de la montée des eaux et de la désertification. La notion de « partage de l'espace » prend ainsi une importance croissante, voire cruciale. La revue Sloft contribue, à notre manière, à l'élaboration de cette idée depuis quelques années. En promouvant des logements plus compacts, ils imaginent des solutions à la fois esthétiques, stimulantes et ingénieuses, permettant aux citadins d'envisager un refuge au sein de nos mégapoles en expansion constante.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"SLOFT","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53162809852247,"sku":"9782958076283","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/SLOFT09.webp?v=1777581638"},{"product_id":"ordinary-beauty-associates-architecture-nicolo-galeazzi-martina-salvaneschi","title":"Ordinary Beauty – An Italian Scenario by Associates Architecture – An Open Investigation Through Everyday Architecture","description":"\u003cp\u003eOrdinary Beauty, en combinant deux mots aux valeurs apparemment antithétiques, vise à mettre en lumière une génération d'architectes italiens qui, jour après jour, démantèle le mur érigé entre « ordinaire » et « beauté », « construction » et « architecture ». Partant des gens et de la vie, ils ont réhabilité le concept d'ordinaire, l'élevant à une pratique régulière de qualité architecturale, en imaginant d'abord une nouvelle manière de vivre, puis le contenant de cette nouvelle vie. Une génération qui a reconnu la responsabilité de ramener la beauté dans les questions ordinaires, car l'architecture ordinaire peut révéler le pouvoir invisible de la beauté.\u003c\/p\u003e","brand":"Caryatide","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53162843177303,"sku":"9782493283269","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/9782493283269.jpg?v=1774888782"},{"product_id":"architecture-as-a-historical-discipline-vittorio-pizzigoni","title":"Architecture as a historical discipline \/ Vittorio Pizzigoni","description":"\u003cp\u003e« Qu'est-ce que l'architecture ? » De nombreux grands architectes, de Ludwig Mies van der Rohe à Étienne-Louis Boullée, se sont confrontés à cette question. Ce livre est issu d'un processus de réflexion personnelle de l'auteur sur la pratique de l'architecture et constitue un ensemble de pensées sur la manière de comprendre l'architecture et le projet architectural. Il ne prétend pas offrir un exposé exhaustif ni systématique. Ces réflexions – façonnées par l'enseignement – demeurent personnelles, même si elles aspirent à être partagées par d'autres.\u003cbr\u003eLe cœur de l'argument développé ici est que l'histoire de l'architecture doit être reconnue comme la matrice fondatrice de l'identité architecturale. À partir de ce postulat, l'enquête explore l'essence de l'architecture et du projet ; elle interroge la manière dont cette discipline peut être enseignée et apprise, ce qui constitue un texte théorique sur le projet, et ce qui définit la recherche architecturale. Le livre s'adresse à ceux qui, à l'image d'un étudiant en architecture, souhaitent « mieux comprendre ».\u003c\/p\u003e","brand":"Caryatide","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53162843537751,"sku":"9782493283344","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/9782493283344.jpg?v=1774888783"},{"product_id":"le-mur-concept-essentiel-dans-le-projet-architectonique-la-materialisation-de-lidee-et-lidealisation-de-guisado-jesus-maria-aparicio-simon-rodriguez-pages-emmanuelle-sarrazin-kenneth-frampton","title":"Le mur: Concept essentiel dans le projet architectonique : la matérialisation de l'idée et l'idéalisation \/ Jesús María Aparicio  Guisado","description":"\u003cp\u003eL'auteur centre sa recherche sur la notion de mur en explorant par le croquis analytique quatre édifices majeurs de l'histoire de l'architecture : l'Alhambra, la Villa Rotonda de Palladio, le Monastère de Saint-Laurent-de-l'Escurial et la Maison Farnsworth de Mies van der Rohe. L'ouvrage reprend un dialogue latent de l'essai de 1852 de Gottfried Semper dans le but de repousser les limites du rapport dialectique entre les caractères stéréotomiques de la grotte et ceux qui déterminent la tectonique de la cabane.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eÀ travers le dessin et les mots, Jesús María Aparicio Guisado nous apporte des clés pour la compréhension, l'analyse et la critique de l'architecture de tous les temps. L'objectif de ce livre est d'étudier l'idée qui génère le projet. L'architecture naît, comme le mur, de cette rencontre entre l'idée et la matière.\u003c\/p\u003e","brand":"Caryatide","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53162843570519,"sku":"9782493283078","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/9782493283078.jpg?v=1774888784"},{"product_id":"la-traversee-de-ma-bibliotheque-luca-merlini-carlotta-daro","title":"La traversée de ma bibliothèque \/  Luca Merlini","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eIl y a certaines entreprises pour lesquelles un désordre soigneux est la vraie méthode\u003c\/em\u003e.  (Herman Melville, Moby Dick).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eComment habite-on un livre ? Quel espace a-t-on construit dans sa tête lorsqu'on sort de la lecture d'un roman ? La question du rapport entre architecture et littérature a souvent été posée. Serait-ce donc ici un ouvrage de plus qui s'y rapporte ? Non, car il s'agit ici d'un livre d'aventure, écrite et dessinée. Une sorte d'aventure à la Indiana Jones : dans quelle jungle architecturale se retrouve-t-on lorsqu'on traverse au sens propre une bibliothèque. C'est donc une traversée qui comporte des allers, des retours, des dérives et des lieux au-delà de la lecture. Une traversée qui donne un point de vue spatial sur la lecture des livres qui devient ici promenade architecturale d'un nouveau type.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eL'ouvrage pose également la question de la représentation et de l'outil du dessin comme élément constructeur de l'architecture. Les lectures génèrent des images mentales capables d'influer et d'accompagner les architectes dans la construction d'espaces.\u003c\/p\u003e","brand":"Caryatide","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53162843603287,"sku":"9782493283191","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/9782493283191.jpg?v=1774888784"},{"product_id":"renouveler-la-ville-depuis-linterieur-line-fontana-david-fagart-dimitri-djuric","title":"Renouveler la ville depuis l'intérieur \/ Line Fontana, David Fagart, Dimitri Djuric","description":"\u003cp\u003eQuel rôle peuvent recouvrir les intérieurs dans l'adaptation aux mutations rapides des modes de vie des habitants de nos villes ? Issu d'un projet d'étude réalisé au sein de l'Haute École d'art et de design de Genève (HEAD), Renouveler la ville depuis l'intérieur formule des alternatives au modèle du développement urbain centré sur l'expansion du bâti, en proposant des scénarios de renouvellement, depuis l'intérieur, des logements collectifs existants à Genève.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn analysant un échantillon d'immeubles de logements collectifs issus des trois grandes périodes du développement de la ville, la publication développe des scénarios visant à adapter ces typologies à un mode de vie convivial et mixte, fondé sur des principes de solidarité, d'hospitalité et de partage. À l'heure où la famille nucléaire n'est plus le modèle unique et où les frontières entre lieux de vie et de travail sont devenues poreuses, les architectes de l'agence Fagart \u0026amp; Fontana souhaitent contribuer à la réflexion sur la capacité de la ville à se renouveler sur elle-même, en faisant prendre conscience qu'il existe un territoire de projet à investir pour repenser le logement contemporain.\u003c\/p\u003e","brand":"Caryatide","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53162843636055,"sku":"9782493283146","price":46.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/9782493283146.jpg?v=1774888784"},{"product_id":"dixit-n-03-still-life-nature-morte-kersten-geers-severen-david-van-richard-venlet","title":"Dixit n° 03: Still Life\/Nature Morte, Kersten Geers, Severen david Van, Richard Venlet","description":"\u003cp\u003eTroisième numéro de la revue critique Dixit dans lequel les voix de l'agence d'architecture OFFICE Kersten Geers David Van Severen et de Richard Venlet, artiste bruxellois, se confrontent autour du thème « Nature Morte ».\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eL'achèvement du crématorium d'Ostende, une collaboration entre l'artiste Richard Venlet et OFFICE Kersten Geers David Van Severen, leur a donné l'occasion de revenir sur plus de quinze ans de collaboration. Ce travail commun est basé sur un intérêt partagé pour les figures abstraites et la manière dont elles peuplent et créent des espaces.\u003c\/p\u003e","brand":"Caryatide","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53162843701591,"sku":"9782493283023","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/9782493283023.jpg?v=1774888784"},{"product_id":"une-machine-a-penser-la-maison-de-paros-de-silvia-gmur-et-livio-vacchini-roberto-masiero","title":"Une machine à penser: La maison de Paros de Silvia Gmür et Livio Vacchini \/ Roberto Masiero","description":"\u003cp\u003eLa maison de Paros de Silvia Gmür et Livio Vacchini, dans son apparente simplicité, répondait à toutes les questions qu'un architecte se pose lorsqu'il projette ; elle est en soi une leçon d'architecture. Cette maison est une machine à penser parce qu'elle nous fait penser le fait de penser, voir le fait de voir, sentir le fait de sentir. Une machine qui nous fait être ce que l'on est, sentir comme on se sent.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eRoberto Masiero nous accompagne habilement dans un exercice d'interprétation qui, partant de la maison de Paros, nous invite à réfléchir sur les liens entre architecture, art, philosophie et politique.\u003c\/p\u003e","brand":"Caryatide","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53162843668823,"sku":"9782493283016","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/9782493283016.jpg?v=1774888783"},{"product_id":"la-theorie-du-diamant-et-le-projet-darchitecture-elisa-valero-ramos-katia-sofia-hakim","title":"La théorie du diamant et le projet d'architecture, Elisa Valero Ramos, Katia-Sofia Hakim","description":"\u003cp\u003eDans « La théorie du diamant » le projet d'architecture est envisagé autant dans sa dimension pratique que théorique. Pensée critique et création sont ici indissociables. C'est ainsi que le travail de l'architecte est comparé à celui du tailleur de diamants et la pensée s'articule autour de trois axes de réflexion : le regard attentif, la précision de la taille, et le travail risqué. Sept œuvres d'architecture, sept « espaces-diamants », viennent donc illustrer cette théorie.\u003c\/p\u003e","brand":"Editions Cosa Mentale","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53162843963735,"sku":"9782491039103","price":12.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/9782491039103.jpg?v=1774888785"},{"product_id":"less-is-enough-sur-larchitecture-et-lascetisme-pier-vittorio-aureli-juliette-bouchendhomme","title":"Less is Enough: Sur l'architecture et l'ascétisme \/ Pier Vittorio Aureli","description":"\u003cp\u003e« Less is more », dit le dicton moderniste. Mais est-ce bien le cas ? À une époque où l'on nous exhorte sans cesse à faire « plus avec moins », pouvons-nous encore romantiser les prétentions du minimalisme ?\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe propos d'Aureli s'exprime dans toute son actualité, alors que presque dix ans se sont écoulés depuis sa première publication : il offre un regard critique sur la pratique architecturale et sur les questions fondamentales de la discipline, que ce soit dans le passé ou pour notre avenir, en démasquant habilement l'hypocrisie du capitalisme latent qui esthétise l'ascétisme, tout en continuant de regarder avec espoir la possibilité de conserver l'idée du « less » comme point de départ. Il se veut donc le témoin d'une époque où le cadre théorique et critique de l'architecture nécessitent une profonde reconfiguration.\u003c\/p\u003e","brand":"Coédition Les presses du réel\/Caryatide","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53162843930967,"sku":"9782378963354","price":12.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/9782378963354.jpg?v=1774888784"},{"product_id":"matrices-matali-crasset-david-bihanic","title":"Matrices, Matali Crasset, David Bihanic","description":"\u003cp\u003eFace au péril écologique, que peuvent le design, l'architecture, sinon favoriser, accompagner des modes et manières de vivre entretenant un rapport renouvelé à la nature ? Partant de réalisations et projets, Matali Crasset et David Bihanic se partagent l'écriture de cet ouvrage cherchant ensemble, entre témoignage et analyse, à caractériser un design de matrices.\u003c\/p\u003e","brand":"Athom éditions","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53162844029271,"sku":"9782378963569","price":14.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/9782378963569.jpg?v=1774888785"},{"product_id":"architettura-attenuata-ettore-sottsass","title":"Architettura Attenuata, Ettore Sottsass","description":"\u003cp\u003eEttore Sottsass (1917–2007) was an architect and designer, labeled the godfather of Italian design. Born in Austria and based in Milan, Sottsass studied architecture at the Politecnico di Torino in Turin. After spending most of World War II in a concentration camp in Yugoslavia, Sottsass returned to Italy, where he set up his studio. In 1958, he was hired as a design consultant for the Olivetti company, a position he held for more than 20 years. While there, he produced many designs, including the Elea 9003 computer and the red plastic Valentine portable typewriter. His aim was to produce objects that went beyond typical consumerist products. As Sottsass distanced himself from pure functionalism, he started experimenting with designs that had social and historical components. During this time, Sottsass became a leading figure in the Radical-Design movement. In 1981, Sottsass led a group of designers who came to be known as the Memphis group. This group experimented with colors and materials, creating multifunctional pieces and breaking with convention. Their new materials included neon, unusual finishes, and patterned plastic laminates. After Memphis, Sottsass continued to produce provocative work, constantly challenging the accepted practices of the day. He also established the architectural firm Sottsass Associati, with the aim of producing large-scale designs. Sottsass’s work has been the subject of retrospective exhibitions at the Centre Pompidou in Paris, the Los Angeles County Museum of Art, and the Design Museum in London, among others. His numerous awards included the title of Office of the Ordre des Arts et des Lettres of the French Republic in 1992, an honorary degree from the Rhode Island School of Design in 1993 an Honorary Doctor of the Royal College of Art in London in 1996, an Oribe Award in Japan in 1997, and a Sir Misha Black Award in 1999. Item #24580\u003c\/p\u003e","brand":"Nieves","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53162846486871,"sku":"9783907179321","price":14.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/9783907179321.jpg?v=1774888831"},{"product_id":"les-maisons-endormies-maxime-voidy","title":"Les maisons endormies \/ Maxime Voidy","description":"\u003cp\u003eDans Les maisons endormies, Maxime Voidy présente une série de photographies de maisons aux volets fermés le long de la côte bretonne. Dressant un paysage iconographique d'une France des résidences secondaires, ce livre pointe poétiquement les questions d'urbanisme et d'équilibre social de l'habitat dans une région où certains villages sont inoccupés à 80 % une grande partie de l'année.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSur le littoral breton, en basse saison, les stations balnéaires se vident. Les vacanciers s'en vont, les châteaux de sable s'effondrent. La fermeture des boutiques annonce la trêve hivernale. Les maisons ferment leurs paupières et s'endorment profondément. Je scrute ces maisons endormies, les écoute respirer lentement ; chacune semble avoir une histoire à raconter.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Lendroit editions","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53162847011159,"sku":"9782377510900","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/Lesmaisonsendormies_01.jpg?v=1777580590"},{"product_id":"ursula-schulz-dornburg-huts-temples-castles-ursula-schulz-dornburg","title":"HUTS, TEMPLES, CASTLES \/ Ursula Schulz-Dornburg","description":"\u003cp\u003e\"In the wake of the Second World War, aiming to occupy the children rampaging streets and parks, the City of Amsterdam founded Jongensland, a space where boys (and the occasional, officially disallowed girl) could play, build, create, and destroy, largely without supervision. Located on an island accessible only by rowboat, Jongensland grew into a sprawling settlement built experimentally from scrap materials by its young inhabitants. Here, children would cook food, raise animals, build fires, and trade with each other. Without adult intervention, they relied on shared resourcefulness and collaborative ingenuity. In 1969, when the architectural photographer Ursula Schulz-Dornburg moved to Düsseldorf with her two young children, she discovered Jongensland the other side of the border from Germany’s strictly regulated playgrounds. Fascinated by the improvised buildings where her children would play, she made extensive photographs capturing them being constructed, used, demolished, and reshaped. Her images capture an intuitive architectural intelligence at work and catalogue a genre of vernacular construction with its own conventions and innovations, one which illuminates the role of imagination in defining a building’s identity and purpose. This book presents Schulz-Dornburg’s largely unpublished and unexhibited series alongside an extended conversation between the photographer and architectural historian Tom Wilkinson reflecting on the architectural themes and lessons the project continues to offer.\"\u003c\/p\u003e","brand":"Mack","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53162956423511,"sku":"9781913620820","price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/9781913620820.jpg?v=1774891384"},{"product_id":"domestic-encyclopedia-oblique-encounters-of-domestic-space-annee-viken","title":"Domestic Encyclopedia: Oblique Encounters of Domestic Space \/ Annee Viken","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eWe shower, cook and heat our homes. There is water, gas and electricity. We sit at a table, wash in a sink or rest on a couch. We are bodies among other bodies; living and dead, solid and fluid, raw and transformed, recognisable or in disguise. To live is to interact, but what are we interacting with?\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThe\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003eDomestic Encyclopaedia\u003cem\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eis a collection of stories that explore the material\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003ebody\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eof architecture, of\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003ehouses\u003cem\u003e. In the midst of ongoing ecological disaster and increased alienation from nature it invites you to travel beyond the screen, to practice attention and probe the nature of domestic space.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWatch the bathroom merge with mountain streams, kitchens sizzle on sandy beaches and a bedroom drift into a nocturnal choreography.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLet them seep underneath your door.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWelcome home.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn this encyclopedia of domestic space Annee Grøtte Viken enters in a dialogue with the conventional spaces that surround us, the semiotic skin we call home. She uses her first love, literature, to imagine and give voice to the seemingly mute spaces we inhabit, collecting bits and pieces from the western canon and non-western counter-canon, to find characters lying in bath, dreaming in bed, cooking in kitchens. By each time articulating the imagined voices of these spaces, she embarks on a poetic journey into the home, this drifting island.\u003c\/p\u003e","brand":"Set Margins’ publications","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53166778941783,"sku":"9789083532561","price":17.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/9789083532561.jpg?v=1774951396"},{"product_id":"nothing-about-interior-architecture-javier-contreras","title":"Nothing About Interior Architecture \/ Javier Fernández Contreras, Youri Kravtchenko, Julie Enckell Julliard (eds.)","description":"\u003cp\u003eOften\u003cspan class=\"apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003edissident,\u003cspan class=\"apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003esometimes adherent,\u003cspan class=\"apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e\u003ci\u003eNothing About\u003c\/i\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003eis, in essence, indefinable because it is adaptive and fluid. Speculative or hands-on, this discipline\u003cspan class=\"apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003e–\u003cspan class=\"apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003eif we can call it that\u003cspan class=\"apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003e–\u003cspan class=\"apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003edisplays all the ambivalences of our contemporary lifestyles: superficial and profound, profane and divine, present everywhere and nowhere,\u003cspan class=\"apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003eand\u003cspan class=\"apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003eoften regarded as futile, even though it could nonetheless destroy the most beautiful of insides.\u003cspan class=\"apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003eThis book brings together a variety of intellectual tools and\u003cspan class=\"apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003einsights\u003cspan class=\"apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003e–\u003cspan class=\"apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003epolysemic and ambiguous, bespoke and improvised, ornamental\u003cspan class=\"apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003eand criminal,\u003cspan class=\"apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003espanning\u003cspan class=\"apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003emedia, technology,\u003cspan class=\"apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003ethe arts\u003cspan class=\"apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003eand other,\u003cspan class=\"apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003eoften undefined fields\u003cspan class=\"apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003e–\u003cspan class=\"apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003ethat analyze\u003cspan class=\"apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003ethe\u003cspan class=\"apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003eimpact\u003cspan class=\"apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003eof the discipline\u003cspan class=\"apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003eon\u003cspan class=\"apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003econtemporary design. In the end, what makes\u003cspan class=\"apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e\u003ci\u003eNothing About\u003c\/i\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003echarming is that this inside\u003cspan class=\"apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003e–\u003cspan class=\"apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003einsofar as it is still defined as such\u003cspan class=\"apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003e–\u003cspan class=\"apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003ehas only the humble ambition of accompanying beings, both animate and inanimate, within their environment, like a friend who is never far away.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eIntroduction by Javier Fernández Contreras. Text contributions by Daniel Zamarbide, Line Fontana \u0026amp; David Fagart, Valentin Dubois \u0026amp; Bertrand Van Dorp, Camille Bagnoud \u0026amp; Ahmed Belkhodja, Javier F. Contreras \u0026amp; Roberto Zancan, Paule Perron, Philippe Rahm, Youri Kravtchenko, Leonid Slonimskiy, Simon Husslein, Vera Sacchetti, Jan Dominik Geipel, Valentina De Luigi, Jean-Pierre Greff.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003ePhotos © Set Margins'\u003c\/p\u003e","brand":"Set Margins' publications","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53166779072855,"sku":"9789083532530","price":34.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/9789083532530.jpg?v=1774951397"}],"url":"https:\/\/corpusbookshop.com\/collections\/architecture.oembed?page=2","provider":"corpus bookshop","version":"1.0","type":"link"}