{"title":"Art","description":"","products":[{"product_id":"mermed-1-martin-bethenod-jean-jullien","title":"Mermed 1 \/ Martin Bethenod, Jean Jullien","description":"\u003cp\u003e« Mermed » constitue le premier volet d'une odyssée artistique dans laquelle Jean Jullien fait escale à la galerie Masurel.\u003cbr\u003eChargé d'une profonde dimension affective, l'itinéraire de ses peintures prend racine dans le pays bigouden. Ce sont les terres si chères à l'artiste qui s'y dessinent, leur palette de couleurs, leurs éléments naturels. Le trajet se poursuit sur les côtes de la mer Méditerranée, en France, en Italie et en Grèce. Peu à peu, la mer devient écran de projection d'un imaginaire, fait de savoirs partagés, de mythologies. On embarque, à mesure du déplacement, vers un ailleurs symbolique. On y devine des références à la Grèce antique et à sa civilisation, dans lesquelles Jean Jullien puise pour connecter passé et présent.\u003cbr\u003ePar des aller-retours entre reproductions de carnets de croquis et reproductions de peintures installées, nous voyageons dans les pages de l'ouvrage en compagnie de l'artiste et ses interprétations des mondes qu'il découvre, contemple ou fantasme.\u003cbr\u003eUne discussion menée par Martin Bethenod permet de comprendre les intérêts et méthodologies de travail de l'artiste, notamment la filiation entre le travail de dessin et la peinture.\u003cbr\u003eJean Jullien (né en 1983 à Nantes) est un artiste français basé à Paris. Il est diplômé de Central Saint Martins en 2008 et du Royal College of Art en 2010. Sa production artistique s'étend de la peinture, de l'illustration, des installations, de la photographie et de la vidéo aux costumes, livres, affiches et vêtements.\u003cbr\u003eSon travail a été exposé dans le monde entier, dans musées et des galeries à Paris, Londres, Bruxelles, Los Angeles, New York, San Francisco, Berlin, Tokyo, Séoul, Melbourne et Singapour et publié dans le New York Times, le New Yorker, le Guardian, National Geographic, SZ Magazin, Télérama entre autre. Il a également collaboré avec de nombreuses marques internationales.\u003cbr\u003eEn 2016 il a lancé avec Jae Huh la marque coréenne Nounou qui propose une large gamme de produits : vêtements pour adultes et pour enfants, articles pour la maison et accessoires. Jullien a publié de nombreux livres chez des maisons d'édition réputées, notamment teNeues, Walker Books, Comme des Géants et Hato Press.\u003cbr\u003eEn 2023, sa première exposition personnelle institutionnelle européenne a été inaugurée au MIMA à Bruxelles. La même année, l'artiste a été invité à participer à l'exposition triennale de la National Gallery of Victoria à Melbourne, avec une installation immersive à grande échelle pour les enfants.\u003c\/p\u003e","brand":"Empire","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53023746654551,"sku":"9791095991526","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/9791095991526.jpg?v=1773585497"},{"product_id":"telegraphes-de-lutopie-lart-des-avant-gardes-en-europe-centrale-1918-1939-sonia-de-puineuf","title":"Télégraphes de l'Utopie: L'art des avant-gardes en Europe Centrale 1918-1939 \/ Sonia de Puineuf","description":"\u003cp\u003eCet ouvrage, richement illustré, présente l'émulation artistique qui s'est manifestée en Europe centrale entre les deux guerres, en remettant en cause le concept « centre-périphérie » qui a longtemps prévalu dans l'écriture de l'histoire de l'art. Renonçant à un parcours strictement chronologique ou à un découpage géographique, l'auteure propose une réflexion synthétique sur les échanges entre différents foyers, dus notamment à la mobilité des artistes et à la circulation des idées via les médias imprimés. La notion de communication internationale est au cœur de ce projet. L'étude, nourrie des recherches menées pendant plusieurs années dans divers pays, insiste sur la transdisciplinarité et la polyvalence des artistes, sur la curiosité pour les nouvelles formes d'expression et pour les nouvelles technologies de création. Elle dessine un large territoire aux frontières floues où se construisit pendant une vingtaine d'années un projet utopique collectif.\u003c\/p\u003e","brand":"Empire","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53023746621783,"sku":"9791095991519","price":28.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/9791095991519.jpg?v=1773585497"},{"product_id":"agora-la-place-du-musee-kathy-alliou-leslie-astier-emanuele-quinz-francois-havegeer-celia-bernasconi","title":"Agora: La place du musée","description":"\u003cp\u003eLes LAB du Nouveau Musée National de Monaco proposent une forme de « laboratoire » dans lequel ses missions essentielles (collectionner, étudier, communiquer, produire, conserver et transmettre) sont les sujets de réflexions, d'expérimentations et d'innovations.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn 2015, le premier LAB exposait les métiers et les coulisses de l'institution. En 2018, le LAB#2 invitaient des artistes à questionner la définition et jusqu'à la structure même du musée. En 2025, le NMNM a choisi de faire la part belle à ses programmes publics qui mettent les artistes et la transmission au cœur de leurs enjeux. « AGORA, La place du musée » était un projet collaboratif, participatif, expérimental : il lui fallait une publication qui reflète ses ambitions.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eComment documenter un catalogue lorsque que les projets d'exposition et de médiation qu'il relate ont toujours cours au moment de son impression ? Quelle image choisir ? Que préfère-t-on documenter ? Selon quel format ? Comment intégrer des informations postérieures à la fabrication du livre ?\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eÀ partir des questions qui ont animé la conception de cet ouvrage, le choix a été fait de laisser aux lecteur-rices le soin de compléter ponctuellement les différents chapitres afin de leur permettre de personnaliser ces pages en fonction de leur sensibilité, de leur regard, de leur relation à l'objet-livre comme au format d'une exposition muséale ou d'une collection d'art.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003ePublié à l'occasion de l'exposition éponyme au Nouveau Musée National de Monaco en 2025.\u003c\/p\u003e","brand":"Empire","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53023746785623,"sku":"9791095991489","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/9791095991489.jpg?v=1773585499"},{"product_id":"quest-ce-qu-une-image-dans-lespace-public-vivien-philizot","title":"Qu'est-ce qu une Image dans l'espace public ? \/ Vivien Philizot","description":"\u003cp\u003eComme l'a fait remarquer Thierry Paquot, l'espace public se donne habituellement à entendre de deux manières : au singulier, c'est l'espace de discussion ouvert parla pratique démocratique, le lieu du débat et de la confrontation politique ; au pluriel, ce sont les espaces physiques et symboliques dans lesquels et par lesquels les publics circulent et communiquent. La question principale qui oriente les réflexions développées dans cet ouvrage est située précisément à l'intersection de ces deux définitions. Elle s'accompagne de l'hypothèse qu'à cette intersection se tiennent des images, qui jouent un rôle de premier plan dans les pratiques sociales et les situations visuelles dont est fait notre quotidien. Une oeuvre d'art dans l'espace urbain, une manifestation parsemée d'affiches, une publicité, un graffiti ou une affiche institutionnelle... quelles sont les conséquences sur l'espace public et sur le débat démocratique de ces formes visuelles adressées publiquement au regard ? Chercher à savoir ce qu'est une image dans cet espace, c'est avant tout observer ce que font les images dans des environnements qu'elles occupent et qu'elles partagent avec nous. Si les images sont aussi bien insérées dans la trame de nos expériences, c'est qu'elles ont une véritable vie sociale.\u003c\/p\u003e","brand":"Editions deux-cent-cinq","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53047728701783,"sku":"9782919380626","price":12.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/IMG_8636.jpg?v=1784117178"},{"product_id":"eye-eye-eye-sortir-de-lemprise-visuelle-joseph-belletante-alain-willaume-derek-byrne","title":"Eye eye eye: Sortir de l'emprise visuelle \/ Joseph Belletante, Alain Willaume, Derek Byrne","description":"\u003cp\u003eCet ouvrage est conçu tels une exposition, un atlas subjectif et commenté d'images artistiques, médiatiques et documentaires en dialogue. Il porte en lui les questionnements des époques traversées, qu'ils soient climatiques, identitaires ou numériques et tourne autour de la toxicité symbolique des images lorsqu'elles submergent notre champ de vision, accaparent notre attention et altèrent notre capacité d'analyse. Il montre comment le musée est aujourd'hui un lieu fondamental et décisif pour prendre le temps de penser les images et d'affirmer celles à venir. Joseph Belletante, directeur du musée de l'Imprimerie et de la Communication graphique de Lyon, propose un essai indispensable pour nous redonner la capacité d'agir.\u003c\/p\u003e","brand":"Editions Deux-Cent-Cinq","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53047729160535,"sku":"9782919380503","price":19.5,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/9782919380503.jpg?v=1773867999"},{"product_id":"paul-virilio-bunker-archeologie-florian-ebner-sophie-virilio-jan-wenzel-paul-virilio-helmut-volter","title":"Bunker Archéologie \/ Paul Virilio","description":"\u003cp\u003eLa réputation d'auteur dont jouit aujourd'hui Paul Virilio (1932-2018) repose sur son travail consacré à l'archéologie des bunkers. Dans la seconde moitié des années 1950, lorsqu'il commence à photographier les bunkers abandonnés de la Seconde Guerre mondiale le long de la côte atlantique française, il utilise le verre comme médium artistique. En 1966, il présente ses photographies au public pour la première fois dans la revue Architecture principe, dont il est co-rédacteur. À cette époque, il s'intéresse particulièrement aux aspects architecturaux de ces installations de guerre. Il perçoit les bunkers comme les « annonciateurs d'une architecture nouvelle », qu'il cherche à saisir par le terme d'« architecture cryptique ». La première exposition de l'archéologie des bunkers de Virilio a lieu au Centre Pompidou en 1975, alors que le musée est encore en cours de création. Son ouvrage de référence est publié à cette occasion. Cet ouvrage expose les thèmes centraux de sa pensée philosophique : la guerre spatiale et communicationnelle, le camouflage et l’accélération, une analyse rigoureuse du présent alliée à un goût pour la spéculation philosophique. Bien que près de cinquante ans se soient écoulés depuis sa première publication, \u003cem\u003eBunker Archéologie\u003c\/em\u003e reste d’une grande actualité. À l’occasion d’une exposition au Centre Pompidou, une nouvelle édition paraît en français, en anglais et en allemand.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePaul Virilio (1932-2018) était un philosophe, urbaniste et critique des médias français. Parmi ses œuvres majeures figurent \u003cem\u003eGuerre et cinéma : la logistique de la perception\u003c\/em\u003e (1984) et \u003cem\u003eInertie polaire\u003c\/em\u003e (1990).\u003c\/p\u003e","brand":"Spector Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53047731716439,"sku":"9783959057332","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/d10330ef74.jpg?v=1778364819"},{"product_id":"the-places-of-marguerite-duras-jordan-weitzman-alison-l-strayer-durga-chew-bose-marguerite-duras-michelle-porte","title":"The Places of Marguerite Duras \/ Michelle Porte","description":"\u003cp\u003eThe first English translation of an important and evocative interview-turned-book project in Marguerite Duras' illustrious oeuvre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"I could talk for hours about this house, this garden. I know it all, I know where every old door is, everything, the walls of the pond, all the plants, the location of every plant, even the wild plants I know the place of, everything.\" So begins Marguerite Duras’ rhapsody on the spaces she has inhabited throughout her life. The Places of Marguerite Duras was filmed and aired as a two-part television documentary in 1976. Her reminiscences are structured around her memories of specific locations: her house in Neauphle-le-Château; her childhood home in French Indochina, which inspired her acclaimed novel The Sea Wall; the Hôtel des Roches Noires in Trouville, where she wrote The Ravishing of Lol Stein; and the vast seascapes of Indochina, Bengal and Normandy, whose powerful tides compelled her art and life.\u003cbr\u003eThe transcript of the documentary was published in French two years after the documentary aired, and is now published in English for the first time, just shy of 50 years since the film’s creation. True to the original French edition, Duras’ reflections are accompanied by photographs and film stills. The complete English translation by Alison Strayer includes a new essay by writer and director Durga Chew-Bose.\u003cbr\u003eMarguerite Duras (1914–96) was a filmmaker and author, and a leading figure in French postwar cinema. Her novel \u003cem\u003eL’Amant \u003c\/em\u003ewon the Prix Goncourt in 1984. She was nominated for an Academy Award for Best Original Screenplay for the film Hiroshima mon amour (1959).\u003c\/p\u003e","brand":"Magic Hour Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53047732633943,"sku":"9781738901340","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/IMG_8193.jpg?v=1782988010"},{"product_id":"pourquoi-ny-a-t-il-pas-eu-de-grands-artistes-femmes-linda-nochlin","title":"Pourquoi n'y a-t-il pas eu de grands artistes femmes ? \/ Linda Nochlin","description":"\u003cp\u003eParu en 1971 dans ArtNews, « Pourquoi n’y a-t-il pas eu de grands artistes femmes ?  » a fait date dans l’histoire de l’art. Largement reconnue comme la première historienne de l’art féministe, Linda Nochlin démantèle la notion de génie artistique codée par les hommes et dévoile les structures institutionnelles et sociales qui ont tenu les femmes à l’écart des carrières artistiques pendant des siècles.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eElle consacre ensuite une longue étude à la figure de l’artiste Rosa Bonheur et sa place dans la société. Rédigé il y a plus de trente ans mais toujours très actuel, ce texte a été publié pour la première fois en français en 1993 au sein du recueil désormais épuisé Femmes, Art et Pouvoir (éd. Jacqueline Chambon). Il fait ici l’objet d’une nouvelle traduction. En français, le titre de l’ouvrage a toujours été traduit au masculin, puisque le recours à l’idée de grandeur dans l’histoire de l’art a systématiquement été formulé par des hommes, sur des hommes.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDe fait, le féminin en a été purement et simplement exclu. Pour cette édition, ce livre est accompagné d’un appendice de Linda Nochlin appelé « Trente ans plus tard », où elle commente l’émergence de nouvelles artistes, notamment Joan Mitchell, Louise Bourgeois et Cindy Sherman.\u003c\/p\u003e","brand":"Thames Hudson","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53047732502871,"sku":"9780500024829","price":14.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/9780500024829.jpg?v=1773868126"},{"product_id":"florence-cuschieri-la-ronde-des-hirondelles-francais-anglais-arabe-cuschieri-florence","title":"La Ronde des Hirondelles \/ Florence Cuschieri","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTraversant des paysages suspendus, Florence Cuschieri rencontre l’errance des corps en exil. Dans les forêts des Alpes, ils inscrivent leur trajectoire.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFlorence Cuschieri capture les chemins traversés, où l’errance tangible se fond dans le silence des paysages. La montagne, la forêt, les sapins, apparaissent comme des écrins pour ces corps exilés et exposés à la vulnérabilité qui ont trouvé refuge chez Marcel, un lieu autogéré des Hautes Alpes, près de Briançon. La terre photographiée semble être elle aussi dans un état de latence, accompagnant l’attente de ceux qui la foulent, dont la marche trace au sol des cercles semblables à la ronde des hirondelles.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePhotos \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e© Chose Commune\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Chose Commune","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53047732961623,"sku":"9791096383528","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/untitled-0004-2-2048x1365.jpg?v=1779971185"},{"product_id":"prospect-cottage-la-maison-de-derek-jarman-francais-mccarragher-gilbert","title":"Prospect Cottage: La Maison de Derek Jarman \/ Gilbert MCCARRAGHER","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eTrente ans après la mort de Derek Jarman, ce livre donne enfin accès au Prospect Cottage de Dungeness, maison qui résume la vision du monde du cinéaste. Souvent considéré comme la dernière création de Derek Jarman, ce lieu emblématique se veut un autoportrait capable de résumer à la fois l’artiste complexe et l’activiste gay, ainsi que l’être humain créatif, contemplatif et courageux qu’il était.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Thames Hudson","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53047733682519,"sku":"9780500028162","price":29.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/9780500028162.jpg?v=1773868130"},{"product_id":"oriki-material-affirmations-in-three-acts-nifemi-marcus-bello","title":"Oríkì: Material Affirmations in Three Acts \/ Nifemi Marcus-Bello","description":"\u003cp\u003eOríkì: Material Affirmations in Three Acts \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan dir=\"auto\"\u003eest la première monographie de l’artiste nigérian Nifemi Marcus-Bello. Elle retrace sa \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan dir=\"auto\"\u003e\u003cspan\u003etrilogie sculpturale \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003ci\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan dir=\"auto\"\u003eOríkì : \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan dir=\"auto\"\u003e\u003ci\u003e\u003cspan\u003eActe I : Friction Ridge\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e , \u003c\/span\u003e\u003ci\u003e\u003cspan\u003eActe II : Tales by Moonlight\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e et \u003c\/span\u003e\u003ci\u003e\u003cspan\u003eActe III : Whispers of a Trail\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e , explorant respectivement le bronze, l’aluminium et le cuivre. L’ouvrage comprend une préface d’\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eEames Demetrios\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e et des essais d’\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eIrene Sunwoo\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e , \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eGlenn Adamson\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e et \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eRita Ouédraogo\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e , ainsi qu’un entretien exclusif avec \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eCamille Okhio\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. Intitulé \u003c\/span\u003e\u003ci\u003e\u003cspan\u003eOríkì\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e en référence à la poésie de louange yoruba, le livre inclut l’oríkì personnel de Nifemi\u003c\/span\u003e\u003ci\u003e\u003cspan\u003e,\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e composé par sa mère, Folake Marcus-Bello, ainsi qu’un essai retraçant son parcours artistique de l’enfance à nos jours. \u003c\/span\u003e\u003ci\u003e\u003cspan\u003eOríkì : Affirmations matérielles en trois actes\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e présente \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003edes portraits en couleur\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e de la série, ainsi qu’un journal photographique du \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eprocessus créatif et des archives personnelles\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e . Cet ouvrage dévoile l’inspiration et le parcours personnel qui ont conduit Nifemi à créer des œuvres primées, incarnant son dialogue constant entre \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003ematérialité et identité.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan dir=\"auto\"\u003eNifemi Marcus-Bello est un designer industriel et artiste basé à Lagos, dont le travail s'appuie sur l'humilité, le contexte culturel et une approche novatrice axée sur le processus. Son œuvre, à la croisée du design commercial et artistique, puise dans les traditions africaines pour créer des objets intuitifs, fonctionnels et profondément ancrés dans leur environnement. Ses créations figurent dans de grandes institutions telles que le MoMA, le LACMA et le Design Museum de Londres.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan dir=\"auto\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Apartamento Publishing S.L.v","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53156018258263,"sku":"9788409767175","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/9788409767175.jpg?v=1774862801"},{"product_id":"aftersun-alex-llovet-pol-viladoms-beatriz-escudero","title":"Aftersun \/ Pol Viladoms","description":"\u003cp\u003e«Aftersun est un petit aperçu de l’obsession de Pol Viladoms pour les architectures abandonnées et pour les modèles de construction et d’urbanisme liés à l’exploitation touristique. Parmi ceux-ci, les parcs aquatiques se démarquent, auxquels il a consacré **quinze ans** de voyages, de recherche et d’exploration. Cette recherche a conduit l’auteur à parcourir des distances de plus en plus grandes : de la Méditerranée à l’Adriatique, puis à la mer de Crète, jusqu’à atteindre les côtes du Japon et de la Californie, visitant ainsi plus de 50 lieux. Liés au tourisme de soleil et de plage, les parcs aquatiques ont commencé à peupler nos côtes dans les années quatre-vingt et quatre-vingt-dix, offrant de nouvelles sources de divertissement hyperbolique à proximité de la mer. Ils sont apparus comme une extension, une orthopédie ajoutée à la nature elle-même, conçue sur mesure pour un type de consommation touristique qui reste une forme d’extractivisme d’un territoire qui transforme le paysage en un autre produit, consommable et jetable. Le manque de planification et d’analyse a conduit à une sur-construction et à la fermeture et à l’abandon prématuré de nombreux de ces parcs, provoqués, en partie, par la concurrence et par le virage vers une consommation touristique plus durable et « authentique ». Les photographies sont accompagnées des fragments d’images extraites de cartes postales (des parcs aqua- tiques eux-mêmes) collectionnées au cours de ces dernières années. Par leurs formes, couleurs et motifs, ces compositions établissent un nouveau dialogue temporel avec le travail de l’auteur et ramènent nostalgiquement à la vie ces espaces, nous ramenant en même temps à nos souvenirs d’enfance [ ] qui nous transportent à ce moment fugace de bonheur et de jeu partagé, devenu un argument publicitaire pour le prochain visiteur. Un extrait du texte de Beatriz Escudero est inclus dans le livre.\u003c\/p\u003e","brand":"Posibles Edic","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53162738811223,"sku":"9791399011432","price":52.8,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/9791399011432.jpg?v=1774885942"},{"product_id":"le-lac-antoine-picard","title":"Le Lac \/ Antoine Picard","description":"\u003cp\u003eEn 1968, un barrage est construit dans le resserrement d'une vallée, noyant 700 hectares. De nombreux habitants doivent quitter leur terre. Antoine Picard a enquêté auprès des habitants et des spécialistes de la vallée du Salagou. Son récit documentaire fragmentaire où toutes ces paroles et empreintes visuelles cohabitent dessine la complexité du territoire et de son histoire.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLe ruisseau serpente au milieu de la ruffe, une roche sédimentaire rouge, au cœur d'un territoire très sec. La viticulture domine. Dans les années 1950, les pouvoirs publics préconisent d'arracher les vignes et de planter des vergers. Ils anticipent la nécessité de créer un réservoir d'eau pour l'irrigation des fruitiers prometteurs.\u003cbr\u003eEn 1968, le barrage est construit et le site est mis en eau. De nombreux habitants quittent leur terre mais la montée des eaux n'atteindra finalement jamais le niveau prévu. Le village a été évacué pour rien. Dans les années qui suivent, les maisons sont pillées, tombent en ruine. Des grillages protecteurs assurent la sécurité du site. D'anciens habitants luttent. Ils veulent que leur village revive. Ils restent mobilisés durant cinquante ans. En 2019, trois nouvelles familles s'installent. Le hameau, proche du barrage, aurait lui aussi dû être inondé. Il n'a pas eu la même chance : il est rasé, à l'aube, un matin de 1986.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePendant trois années, Antoine Picard a enquêté auprès des spécialistes (géologue, botaniste, biologiste, pêcheur, plongeur, agriculteur...) et des habitants (nouveaux arrivants et autochtones) de la vallée du Salagou. Il a développé un récit documentaire fragmentaire où toutes ces paroles et empreintes visuelles cohabitent pour dessiner la complexité du territoire et de son histoire. Il s'est inspiré de faits réels et situés, pour atteindre une dimension universelle qui résonne en chacun de nous, faisant référence à nos histoires familiales, à leur enfouissement dans nos mémoires, et paradoxalement à leur présence toujours saillante. Le paysage devient la métaphore des transformations intérieures, des secrets et des transmissions inconscientes.\u003c\/p\u003e","brand":"Créaphis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53162789863767,"sku":"9782354282080","price":27.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/IMG_8529.jpg?v=1783783216"},{"product_id":"la-valle-pleine-antoine-picard","title":"La vallée pleine \/ Antoine Picard","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e« Le château de Celles était une grande bâtisse perchée sur une colline. Comme toutes les maisons qui devaient être immergées, il a été détruit. La légende dit que les propriétaires ont préféré s’en charger eux-mêmes plutôt que de laisser cette besogne à des mains étrangères. Mais les mauvaises prévisions sur la hauteur finale du lac ont laissé le promontoire rehaussé par les pierres entassées, hors d’eau : l’acte de détruire le château aurait fabriqué la seule île du lac. »\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAvant 1969, le Salagou est un ruisseau d’une vingtaine de kilomètres. Il serpente au milieu de la ruffe, une roche sédimentaire rouge, au cœur d’un territoire très sec. La viticulture domine. Mais dans les années 1950, les pouvoirs publics préconisent d’arracher les vignes et de planter des vergers. Ils anticipent la nécessité de créer un réservoir d’eau. La basse vallée du Salagou semble la plus appropriée. Le barrage se construit de 1964 à 1968, noyant 700 hectares. De nombreux habitants doivent quitter la terre que leur famille travaille depuis plusieurs générations. Des fermes isolées sont concernées, ainsi que les villages de Celles et de Pradines.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eLes photographies sous-marines reproduites dans le livre ont été réalisées grâce à l'assistance de Philippe Carrière.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eCe livre d'artiste d'Antoine Picard est un premier objet réalisé autour de son travail. \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eLa monographie intitulée \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eLe Lac\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e (photographies, textes historiques et scientifiques, récits) a été publié en juillet 2024.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"corpus bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53162793566551,"sku":"9782354281830","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/IMG_8536.jpg?v=1783783159"},{"product_id":"keep-smiling-lunivers-imprime-de-pontus-hulten-pontus-hulten-stina-gromark-ron-hunt","title":"Keep Smiling!: L'univers imprimé de Pontus Hultén, Pontus Hulten, Stina Gromark, Ron Hunt","description":"\u003cp\u003eKeep Smiling! L'univers imprimé de Pontus Hultén dresse le portrait du directeur de musée visionnaire et avant-gardiste Pontus Hultén, et de son approche anarchiste de la vie, à travers une archive d'objets imprimés issus de ses activités muséales. Ce lien apparemment invisible, souvent négligé ou mal compris, révèle une vision différente de l'anarchisme, à la fois ludique, positive, libre, sarcastique et inventive.\u003cbr\u003eCette archive comprend plus de 200 affiches, catalogues d'exposition, programmes de films et invitations, témoignant des nombreuses collaborations que Hultén a initiées avec différents artistes et designers en tant que conservateur, éditeur et directeur de musée.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePublié à l'occasion de l'exposition éponyme à l'Institut suédois, Paris, du 25 mars au 21 septembre 2025.\u003c\/p\u003e","brand":"Presses Du Reel","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53162847076695,"sku":"9782959884917","price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/9782959884917.jpg?v=1774888834"},{"product_id":"this-is-not-my-cat-takashi-homma","title":"This Is Not My Cat \/ Takashi Homma","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003eA cat wanders, perches, and lounges in various spaces around a humble Tokyo apartment. It is perfectly tranquil in its surroundings, simply going about its daily life. In one image, the cat lays serenely amidst pot plants on the balcony, squinting in morning sunlight; in others, it balances precariously on the edge of the bath, snuggles beneath a sleeping bag, plays in a cardboard box, hides beneath an open umbrella. Here and there, evidence of the cat’s fellow inhabitant in the apartment – a man, who also happens to be the internationally renowned Japanese photographer Takashi Homma – creeps into the frame. A knee, a foot, a shock of blonde hair, half of a face. There are artefacts of his life and practice too. Framed photographic prints draped in bubblewrap lean against a wall; a tangle of musical effects pedals make for colourful constellation against the cool blue of the carpet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eMany have written of the unique atmosphere and energy of Takashi Homma’s pictures. His photographic mannerisms are so light, so subtly empathetic to his subjects, that we all but dissolve into the world he creates. The photographs that populate\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eThis Is Not My Cat\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eare no exception. Unencumbered by a sense of fussiness or perfection, these images are casual, diaristic, and quotidian. As viewers, we become part of the images and their atmosphere rather than poring over their details. They are about feeling as much as they are about looking.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eThe title –\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eThis Is Not My Cat\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e– seems multipart. Whereas the anomaly imbedded in Homma’s iconic photobook\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eTokyo and My Daughter\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eis that the girl pictured was not in fact his own child, here, his own cat is recast as belonging to another. Or perhaps it is that a cat’s independence cannot be truly curbed. They quietly live, play, and exist alongside us. They move through life in our shadow, but forever in their own world. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e80 pages, 11.2 x 17.8 cm, section-sewn with cold-glue binding, Perimeter Editions (Naarm \/ Melbourne) x Nieves (Zurich).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Nieves","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53162849304919,"sku":"9783907179932","price":24.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/9783907179932.jpg?v=1774888884"},{"product_id":"vince-aletti-the-drawer-vince-aletti","title":"The Drawer by Vince Aletti","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eWinner of the Paris Photo PhotoBook of the Year Award, 2023\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAmerican critic and curator Vince Aletti has been collecting photographs printed on the pages of magazines and books since the 1970s. For the very first time the hundreds of tearsheets, newspaper clippings, gallery announcements, and other ephemera stacked in a drawer of an antique flat file in his East Village apartment have been documented in the new book\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eThe Drawer\u003c\/em\u003e. The seventy-five multi-layered compositions created by Aletti are a celebration of the beauty of photography and the printed page, as well as testimony of the author's unique ability to voice the complexity and variety of desire, personal and collective histories, and the power of art to reflect and shape who we are.\u003c\/p\u003e","brand":"SPBH Editions","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53162956521815,"sku":"9781916041271","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/9781916041271.jpg?v=1774891384"},{"product_id":"mothering-myths-an-abc-of-art-birth-and-care-laurie-cluitmans-heske-ten-cate","title":"Mothering Myths: An ABC of Art, Birth and Care \/ Laurie Cluitmans \u0026 Heske ten Cate","description":"\u003cp\u003eA comprehensive, intersectional and transhistorical meditation on depictions of motherhood in art, from the Middle Ages to today\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRooted in the visual arts, this book gathers a multitude of voices on the theme of motherhood. Though central to the core of all life, the topic of motherhood has long been relegated to the private domain. Within the art world, depictions of motherhood have also been fraught. From the Middle Ages to the 20th century, Mary was depicted as the \"primal mother.\" Mothers were idealized in Western art, often as women who sacrifice themselves for the good of their children. Moreover, these idealized depictions were usually made by men. In modern and contemporary art, motherhood has been considered trivial and insignificant, not a subject for great art. Artist Lise Halle Baggesen, in her extensive art project Mothernism, describes a \"mother-shaped hole\" a black hole in the history of art when it comes to the depiction of maternal care. To this day, that cliché is still largely transmitted to female artists in art school. Young women artists often receive the message that they should not make \"womb art\" and that motherhood is not an interesting theme for good art. As an artist with a womb, you are often told to choose between artistry and motherhood because both require a full commitment which would make them incompatible.\u003cbr\u003eFollowing the format of the previously published On the Necessity of Gardening, Mothering Myths starts from the same base: an abecedary intersected by longer essays. The abecedarium gathers fragments of shorter texts that together offer a layered and wide-ranging perspective on the meaning of motherhood, including selections by Tracey Emin, Paul B. Preciado, Sheila Heti, Angela Davis, Simone de Beauvoir, Anne Sexton, Louise Bourgeois, Julie Phillips, Hettie Judah, Maggie Nelson, Linda Nochlin, Susan Griffin, Silvia Federici, Sinéad Gleeson, James Baldwin, Nick Cave, Audre Lorde, Élisabeth Badinter, Sarah Jaffe, Ocean Vuong, Elena Ferrante, Jane Lazarre, Torrey Peters and Rachel Cusk.\u003cbr\u003eThis book was published in conjunction with Centraal Museum, Utrecht\/Nest, The Hague.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Idea Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53166778122583,"sku":"9789493246423","price":34.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/moth.jpg?v=1781871525"},{"product_id":"nothing-about-interior-architecture-javier-contreras","title":"Nothing About Interior Architecture \/ Javier Fernández Contreras, Youri Kravtchenko, Julie Enckell Julliard (eds.)","description":"\u003cp\u003eOften\u003cspan class=\"apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003edissident,\u003cspan class=\"apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003esometimes adherent,\u003cspan class=\"apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e\u003ci\u003eNothing About\u003c\/i\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003eis, in essence, indefinable because it is adaptive and fluid. Speculative or hands-on, this discipline\u003cspan class=\"apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003e–\u003cspan class=\"apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003eif we can call it that\u003cspan class=\"apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003e–\u003cspan class=\"apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003edisplays all the ambivalences of our contemporary lifestyles: superficial and profound, profane and divine, present everywhere and nowhere,\u003cspan class=\"apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003eand\u003cspan class=\"apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003eoften regarded as futile, even though it could nonetheless destroy the most beautiful of insides.\u003cspan class=\"apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003eThis book brings together a variety of intellectual tools and\u003cspan class=\"apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003einsights\u003cspan class=\"apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003e–\u003cspan class=\"apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003epolysemic and ambiguous, bespoke and improvised, ornamental\u003cspan class=\"apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003eand criminal,\u003cspan class=\"apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003espanning\u003cspan class=\"apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003emedia, technology,\u003cspan class=\"apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003ethe arts\u003cspan class=\"apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003eand other,\u003cspan class=\"apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003eoften undefined fields\u003cspan class=\"apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003e–\u003cspan class=\"apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003ethat analyze\u003cspan class=\"apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003ethe\u003cspan class=\"apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003eimpact\u003cspan class=\"apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003eof the discipline\u003cspan class=\"apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003eon\u003cspan class=\"apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003econtemporary design. In the end, what makes\u003cspan class=\"apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e\u003ci\u003eNothing About\u003c\/i\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003echarming is that this inside\u003cspan class=\"apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003e–\u003cspan class=\"apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003einsofar as it is still defined as such\u003cspan class=\"apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003e–\u003cspan class=\"apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003ehas only the humble ambition of accompanying beings, both animate and inanimate, within their environment, like a friend who is never far away.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eIntroduction by Javier Fernández Contreras. Text contributions by Daniel Zamarbide, Line Fontana \u0026amp; David Fagart, Valentin Dubois \u0026amp; Bertrand Van Dorp, Camille Bagnoud \u0026amp; Ahmed Belkhodja, Javier F. Contreras \u0026amp; Roberto Zancan, Paule Perron, Philippe Rahm, Youri Kravtchenko, Leonid Slonimskiy, Simon Husslein, Vera Sacchetti, Jan Dominik Geipel, Valentina De Luigi, Jean-Pierre Greff.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003ePhotos © Set Margins'\u003c\/p\u003e","brand":"Set Margins' publications","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53166779072855,"sku":"9789083532530","price":34.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/9789083532530.jpg?v=1774951397"},{"product_id":"vital-mud-hiske-altena","title":"Vital Mud \/ Hiske Altena","description":"\u003cp\u003e\u003cspan dir=\"auto\"\u003eAvec son projet photographique\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan dir=\"auto\"\u003eVital Mud\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan dir=\"auto\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e, Hiske Altena (Pays-Bas) explore la théorie selon laquelle la vie sur Terre aurait débuté dans l'argile. Dans les années 1980, son oncle, géologue aujourd'hui retraité, a découvert une pierre à hochet inhabituelle. Dans cette pierre, il a découvert des structures d'apparence organique qu'il ne pouvait expliquer par les théories géologiques existantes. Cependant, l'hypothèse alternative dite « de l'argile », selon laquelle l'argile aurait favorisé l'évolution des premières formes de vie, semble offrir une explication plus plausible.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan dir=\"auto\"\u003eÀ quoi ressemblaient ces premières formes de vie ? À de grandes structures visqueuses en forme d’arbre, ou peut-être à d’immenses bulles de gaz flottantes, semblables à des zeppelins ? Les pierres à hochet, les cristaux d’argile, le cycle de vie des bactéries et les grandes formes ovales présentes dans le paysage américain sont autant d’éléments qui pourraient étayer l’hypothèse selon laquelle la vie aurait jadis pris naissance dans l’argile. Cela expliquerait peut-être même les formes et descriptions similaires qui se retrouvent sans cesse dans les contes, les mythes et les récits religieux anciens.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan dir=\"auto\"\u003eVital Mud\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan dir=\"auto\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eprend cette théorie comme point de départ. C'est sur ce fondement qu'Altena construit une collection d'images qui modifie notre perspective, nous invite à regarder différemment et à nous interroger sur les capacités humaines. Elle nous rappelle que la science est une quête permanente de l'inconnu et que notre perspective évolue, tout comme en art.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan dir=\"auto\"\u003eLa maquette du livre a été présentée dans des expositions et des festivals du monde entier, a été présélectionnée pour plusieurs prix, dont le prix Paris Photo\/Aperture PhotoBook, et a été choisie comme l'une des meilleures conceptions de livres néerlandais de 2021.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePhotos \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cb\u003e© \u003c\/b\u003eThe Eriskay Connection\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"The Eriskay Connection","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53167090270551,"sku":"9789492051974","price":37.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/9789492051974.jpg?v=1774954115"},{"product_id":"anni-albers-paperback-anglais-maria-muller-schareck-ann-coxon-briony-fer","title":"Anni Albers \/ Ann Coxon, Briony Fer, Maria Müller-Schareck","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan dir=\"auto\"\u003eCet ouvrage novateur redéfinit la contribution exceptionnelle d'Albers à l'art et au design du XXe siècle. En replaçant ses débuts au Bauhaus et ses années d'enseignement au Black Mountain College, il présente d'importantes commandes, des tapisseries, des créations à usage commercial, des dessins préparatoires, des bijoux conçus et réalisés par Albers, ainsi qu'une sélection de ses estampes. Une série de courts textes, rédigés par divers experts, analysent des œuvres et des thèmes clés. Mettant en lumière le talent d'Albers comme tisserande, sa conscience des matériaux et sa fine compréhension de l'art et du design, cette publication indispensable célèbre l'une des artistes les plus influentes du XXe siècle et son inépuisable créativité.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan dir=\"auto\"\u003eAnni Albers (1899-1994) était une créatrice textile, tisserande, écrivaine et graveuse, figure majeure du modernisme du XXe siècle. Tout au long de sa prolifique carrière, elle a insufflé un nouvel élan à la réflexion sur les textiles, tant dans leur fonction utilitaire que dans leur utilisation comme tapisseries, faisant du fil et du tissage un médium artistique à part entière. À la fin de sa vie, Albers s'est consacrée à la gravure, transposant nombre de ses thèmes et idées récurrents en deux dimensions.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan dir=\"auto\"\u003eAnn Coxon est conservatrice d'art international à la Tate.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan dir=\"auto\"\u003eBriony Fer est historienne de l'art, critique et commissaire d'exposition. Elle est actuellement professeure d'histoire de l'art à l'University College London.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan dir=\"auto\"\u003eMaria Müller-Schareck est conservatrice d'art moderne et contemporain au K20 de Düsseldorf.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Tate","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53168996221271,"sku":"9781849765688","price":42.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/IMG_8747.jpg?v=1784303341"},{"product_id":"post-performance-future-method-e-poche-francais-anglais-brugerolle-de-fraser","title":"Post-Performance Future Method\/e \/ Marie DE BRUGEROLLE","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cem\u003ePost Performance Future\u003c\/em\u003e est une recherche artistique pionnière voyageuse (2012 à 2022) menée sous la direction Marie de Brugerolle, historienne de l’art et commissaire d’exposition. L’ouvrage retrace ces 10 années avec plusieurs générations d’étudiants et de très importants artistes de la scène de la côte Ouest américaine. Workshops, séminaires, expositions clefs et discussions avec Andrea Fraser, Paul McCarthy, Agnieszka Kurant, Cally Spooner, Dora Garcia, Julien Bismuth etc. ont irrigué la recherche de Lyon à Los Angeles, de Pays-Bas en Espagne…\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eLe concept de post-performance questionne l’impact et l’héritage de la performativité sur les arts visuels. Il dévoile les artistes à l’entrainement et au travail. Un travail précis qui du corps, à la voix, à la manipulation des objets à la lecture des textes engage un professionnalisme loin de l’idée de l’impulsion ou de l’improvisation.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eIl permet la naissance de nouvelles notions et leur mise en pratique par la performance (conséquences esthétiques et politiques) depuis les années 1970 par l’investigation méthodique et la mise en prospective. Il retrace et dépasse une histoire actée par une généalogie americano-européenne de la performance.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eL’ouvrage montre et expose la genèse de performances et de concepts nés pendant la recherche et aujourd’hui utilisés dans le monde de l’art par ceux qui ont suivis cette expérience durant leurs études et leur recherche.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eLes contributions de \u003cem\u003ePost-Performance Future. Method\/e\u003c\/em\u003e ont été écrites par Jean- Max Colard (critique d’art et commissaire d’exposition, responsable du service de la parole Mnam Centre Pompidou), Andrea Fraser (artiste, professeure UCLA), Rubén Gallo (Professeur en langue, littérature et civilisation espagnole – Princeton University), Dora Garcia (artiste, enseignante et chercheuse Olso Akademy of Fine Arts), Keywa Henri (artiste), Agnieszka Kurant (artiste, enseignante), Jérôme Mauche (écrivain, poète, éditeur et professeur Villa Arson, Nice), Margherita Morgantin (artiste, enseignante Accademia di Belle Arti di Brera, Milan), Ingo Niermann (romancier, écrivain, artiste et professeur (Haute école d’art et de design de Bâle Institute FHNW Art Gender Nature), Cally Spooner (artiste), Italo Zuffi (artiste, enseignant (Accademia di Belle Arti di Brera, Milan).\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eFrançais \/ anglais\u003c\/p\u003e","brand":"T Et P","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53168997269847,"sku":"9791095513223","price":16.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/post-performance-future-de-brugerolle-t-p-work-unit-cover-scaled.jpg?v=1778601443"},{"product_id":"maria-stamenkovic-herranz-this-mortal-house-building-1-gelussi-marianna-stamenkovic-herranz-maria-abramovic-marina","title":"Maria Stamenković Herranz- This Mortal House Building 1 \/ Textes Marina Abramović \u0026 Marianna Gelussi","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLe livre This Mortal House Building 1 de Maria Stamenković Herranz cherche à traduire sous une forme éditoriale la performance de l’artiste au Sakıp Sabancı Museum, Istanbul.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDurant 24 jours MSH a construit, dans l’espace du musée, un labyrinthe \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ede briques les yeux bandés, puis le dernier jour l’a détruit.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eÀ partir des nombreuses photographies qui constituent la documentation de la performance, le livre propose une lecture non linéaire, elle même sujette à des constructions et déconstructions.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eSans reliure, tel un journal, le lecteur est invité à suivre deux numérotations, une en chiffre arabes, l’autre en chiffre romains. La première lecture offre un déroulé chronologique de l’événement, tandis que la seconde donne l’accès à une nouvelle part de textes et d’images. Cette différentes voies donnent alors l’accès à un labyrinthe aussi bien visuel que mental.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEn pliant, dépliant et assemblant les feuilles de différentes manières, nous sommes amenés à modifier l’expérience que nous avons du livre et à appréhender de façon singulière celle de la performance.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Palais","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53169665900887,"sku":"9782493123091","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/9782493123091.jpg?v=1774979632"},{"product_id":"fabrice-samyn-i-am-vinciane-despret-pascal-rousseau","title":"Fabrice Samyn: I am (EN) \/ Vinciane Despret, Pascal Rousseau","description":"\u003cp\u003eThis publication is the first major monograph on the work of the Belgian artist Fabrice Samyn (born 1981). It is organised in various sets of analogies (form, sign, theme), and gives the measure of a work structured as a tree around the question of identity. It thrives in a space which includes diversities and dualities. In it we mainly discover the dualities between icon and idol, light and shade, presence and duration, male and female, author and impostor. Although Samyn's oeuvre developed at the same time as the internet and follows a similar organic growth, it gives full credit to skill and materiality. The artist either seeks close collaboration with craftsman or rises to the challenge of mastering the various media that he uses himself, be it painting, sculpture, poetry and more recently choreography. This copiously illustrated volume contains essays by Vinciane Despret, philosopher of sciences and professor at the University of Liege; Pascal Rousseau, professor of Contemporary Art History at Paris 1, and art historian Wivine de Traux.\u003c\/p\u003e","brand":"Exhibitions International","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53181767287127,"sku":"9789462302075","price":49.5,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/fa1-900x800.jpg?v=1778364411"},{"product_id":"fabrice-samyn-i-am-f-despret-vinciane-rousseau-pascal-de-trau","title":"Fabrice Samyn - I am (F) \/ DESPRET VINCIANE, ROUSSEAU PASCAL, DE TRAU","description":"\u003cp\u003eCet ouvrage constitue la première monographie consacrée à l'artiste belge Fabrice Samyn (b. 1981). Organisée par différents jeux d'analogies (forme, signe, thème), elle permet de saisir la mesure d'une œuvre qui s'articule sous la forme d'un rhizome autour de la question de l'identité. Elle s'épanouit dans une espace inclusif des diversités et des dualités. Nous y retrouvons principalement les rapports duels entretenus entre icone et idole, ombre et lumière, présence et durée, mâle et femelle, auteur et im\u003c\/p\u003e","brand":"Mercatorfonds","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53181767352663,"sku":"9789462301986","price":49.5,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/9789462301986.jpg?v=1775062378"},{"product_id":"little-yellow-riding-hood-bruno-munari","title":"Little Yellow Riding Hood \/ Bruno Munari","description":"\u003cp\u003eTout le monde sait qui est le Petit Chaperon Rouge, mais peut-être personne ne connaît l’histoire du Petit Chaperon Vert, du Petit Chaperon Jaune et du Petit Chaperon Blanc, envoyés par leur mère pour apporter à leur grand-mère un panier rempli de victuailles vertes, jaunes et blanches. Le loup noir les attend dans le bois, dans l’embouteillage, dans la neige… parviendra-t-il à les capturer ?\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAvec ces contes, publiés pour la première fois dans la série historique Einaudi « Tantibambini », le personnage principal est une couleur, protagoniste des dessins, du texte, des personnages.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBruno Munari a joué avec les contes de fées traditionnels et en a élargi les horizons, en créant de nouveaux personnages et de nouvelles histoires. Les petits chaperons de Munari reviennent aujourd’hui sous forme de livres singuliers, selon le projet original.\u003c\/p\u003e","brand":"Corraini","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53211931902295,"sku":"9788875701062","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/9788875701062.jpg?v=1775165392"},{"product_id":"disegnare-il-sole-bruno-munari","title":"Disegnare il sole \/ Bruno Munari","description":"\u003cp\u003e“Il tramonto e l’alba sono il davanti e il dietro dello stesso fenomeno: mentre noi che stiamo di qua guardiamo il tramonto, quelli che stanno di là vedono l’alba”. 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I study their details closely: the tilt of a roof, the rhythm of windows, subtle shifts in proportion. My fascination with unique structures is endless, whether it's a simple shed or a complex architectural form I hadn't considered before. Communicating through built forms has become central to my practice. A house can carry memories, emotions, and ideas all at once—offering space for the viewer's own interpretation.\u003c\/em\u003e »\u003cbr\u003eAndreas Samuelsson\u003c\/div\u003e","brand":"Nieves","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53266967331159,"sku":null,"price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/IMG_7903.jpg?v=1782301678"},{"product_id":"cultures-pornographiques-anthologie-des-porn-studies-florian-voros","title":"Cultures Pornographiques. Anthologie des porn studies \/ Florian Vörös","description":"« Quand on en a vu un, on les a tous vus. »\u003cbr\u003eC’est contre cette affirmation que se développent les porn studies, sur les cendres encore chaudes des sex wars qui opposent mouvements anti-pornographie et mouvements anti-censure dans les années 1980 en Grande-Bretagne et aux États-Unis.\u003cbr\u003eDe la carte postale à la webcam en passant par le film hard, les porn studies font du porno un objet d’étude légitime et décortiquent avec finesse ses codes, conventions et stéréotypes. Elles révèlent son histoire passionnante, à la croisée des innovations technologiques, des transformations du capitalisme et des mobilisations féministes. S’intéressant à la fois à la production et à la réception des images, elles prennent le public du porno au sérieux, dans toute sa pluralité et avec toutes les compétences d’analyse qu’on lui refuse souvent.\u003cbr\u003eCette anthologie présente pour la première fois en français les textes fondateurs des porn studies, qu’elle associe à des explorations contemporaines des mondes de la pornographie en ligne. Sans mépris ni mise à distance, mais sans discours enchanté non plus, elle renouvelle les perspectives féministes sur la culture populaire.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAvec des textes de Laura Kipnis, Richard Dyer, Susanna Paasonen, Linda Williams, Kobena Mercer, Heather Butler, Lisa Sigel, Sharif Mowlabocus, Clarissa Smith, Martin Barker et Feona Attwood.","brand":"Éditions Amsterdam","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53279710675287,"sku":"9782354801434","price":22.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/9782354801434.jpg?v=1775828883"},{"product_id":"creer-cest-resister-gilles-defacque","title":"Créer c'est résister \/ Gilles Defacque","description":"\u003cp\u003eCréer c’est résister est un texte-manifeste autour de l’acte de création, tout autant poétique que politique. Créer c’est résister fait la part belle à l’imagination et à l’engagement.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVéritable profession de foi, Créer c’est résister incarne l’esprit de Gilles Defacque tout au long de son existence et de son engagement quotidien en faveur de la création, notamment au sein de son théâtre international de quartier, Le Prato.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLes droits collectés avec la vente de ce manifeste seront reversés à l’association L’Esprit de Gilles et redistribués chaque année à des artistes et auteurices, sous la forme de bourses de création.\u003c\/p\u003e","brand":"La contre allée","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53280030064983,"sku":"9782376651895","price":4.5,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/creer.jpg?v=1783525989"},{"product_id":"amaro-un-gout-italien-massimo-montanari-martine-pagan-dalarun","title":"Amaro: Un goût italien \/ Massimo Montanari","description":"\u003cp\u003eDe la roquette aux artichauts, du radicchio à la cima di rapa, du café aux digestifs, l’amertume joue un rôle de premier plan dans la cuisine italienne. 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Il est passionnant de suivre l’auteur et de constater combien « l’adoption de modèles paysans par la haute cuisine est un cas tout à fait insolite, qui caractérise l’histoire de la cuisine italienne comme aucune autre ». Dans l’histoire gastronomique de l’Italie, il existe de nombreuses démonstrations d’une influence « du haut vers le bas », du noble vers le populaire, et inversement. 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L’expérience esthétique se veut ouverte, multiple, contextuelle et donc polyphonique. Gestion de la lumière, organisation de l’espace, orchestration des mouvements de corps, des regards, volonté de placer le spectateur dans une position active : alors que la scénographie a longtemps été maintenue hors du champ de l’art, elle est aujourd’hui réévaluée et intimement associée à la conception des expositions, à travers des dialogues avec des scénographes et une intégration de ses outils dans la pratique artistique. Pour montrer cette évolution, particulièrement visible dans les expositions et installations vidéo, un essai introductif et documenté avec des reproductions couleur présente une synthèse historique. Il est suivi par 17 entretiens menés par Mathilde Roman sur trois années avec des artistes représentatifs d’une scène internationale et trans-générationnelle :Dan GrahamCarolee SchneemannTony OurslerDoug AitkenIsaac JulienEija-Liisa AhtilaJulian RosefeldtThomas DemandXavier VeilhanAlexis BertrandLaurent GrassoJordi ColomerAnri SalaPauline BoudryRenate LorenzMika RottenbergLaure ProuvostAngelica MesitiLiv SchulmanDominique Gonzalez-Foerster","brand":"MANUELLA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53280151077207,"sku":"9782490505135","price":22.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/9782490505135.jpg?v=1775834469"},{"product_id":"formation-antony-gormley","title":"Formation - Antony Gormley","description":"\u003cp\u003eFrom stones to blocks to slabs, the book\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eFORMATION\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eexplores Antony Gormley’s ongoing dialogue with rock as a material and its mutable role in his practice. The book features materials from the artist’s archive, including unseen research images and an extensive collection of workbooks and photographs of Gormley’s work in various sites and contexts. These range from his early experiments with stones to his more recent pieces in concrete, granite and clay, which explore the relationship between the body and the built environment.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis book presents Gormley’s engagement with the material that forms our planet as an exploratory continuum that continues to evolve and inform new ways of creation.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAntony Gormley is widely acclaimed for his sculptures, installations and public artworks. His work has developed the potential opened up by sculpture since the 1960s through a critical engagement with both his own body and those of others in a way that confronts fundamental questions of where human beings stand in relation to nature and the cosmos. Gormley continually tries to identify the space of art as a place of becoming in which new behaviours, thoughts and feelings can arise.\u003c\/p\u003e","brand":"Kodoji Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53280263799127,"sku":null,"price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/AntonyGormley-cover-1.png?v=1775835892"},{"product_id":"pots-robert-auguste-and-gyn-gausserand","title":"POTS \/ Robert Auguste \u0026 Gyn Gausserand","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eGyn Gausserand et Robert Auguste se rencontrent en 1948 à Montpellier et collaborent toute leur vie dans divers ateliers, de Vallauris à Pouzilhac. Leur production, à la fois utilitaire et artistique, se distingue par une approche moderne et un style reconnaissable, resté cohérent au fil des décennies. Autonomes et complémentaires, ils développent un univers singulier tout en s’inscrivant dans le renouveau des métiers de la terre. L’ouvrage retrace près de soixante-dix ans de création à travers archives, témoignages et photographies de leurs œuvres.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Dent-De-Leone","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53282868986199,"sku":"9782494625013","price":44.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/128_T4A2605_LOW_RES.webp?v=1775910180"},{"product_id":"52-vendredis-leonore-emond-damien-duparc-yair-barelli-et-charlotte-york","title":"52 vendredis \/ Léonore Emond, Damien Duparc, Yaïr Barelli et Charlotte York","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLe Magnifique Avventure commence en 2012, lorsque åbäke et Yaïr Barelli proposent un workshop d’une semaine dans une école d’art : « venez avec un passeport, un sac de couchage, un livre, des vêtements pour la semaine et assez d’argent pour manger ainsi que ce que vous voulez à la condition de pouvoir le porter seul·e… et le plus important, avec l’intention de répondre à la question : qu’est-ce qu’une aventure ? » Les participant·e·s se réunissent le lundi matin, ils et elles établissent une liste de souhaits individuels pour les réaliser collectivement, en restant ensemble pendant toute la semaine, 24 h\/24. Un avertissement est lancé : le manque d’engagement total dans ce workshop sera sanctionné par l’ennui et l’incapacité d’être satisfait·e. L’expérience unique sera reconduite pendant sept ans avant de continuer en dehors de l’école jusqu’à… la fin.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"corpus bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53283041771863,"sku":null,"price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/Screenshot2026-04-11at13.22.48.png?v=1775906586"},{"product_id":"wolfgang-tillmans-nothing-could-have-prepared-us-everything-could-have-prepared-us-florian-ebner-wolfgang-tillmans","title":"Wolfgang Tillmans: Nothing Could Have Prepared Us – Everything Could Have Prepared Us","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eFrom June 13 to September 22, 2025, the Centre Pompidou is giving carte blanche to the artist Wolfgang Tillmans, who has come up with an original project to round off the programming of the Paris building. Occupying the entire second floor of the Public Information Library (Bpi), Tillmans’s experimental installation transforms the space, establishing a dialogue with the former library and questioning it both as architecture and as a locus for the transmission of knowledge. The exhibition explores over thirty-five years of artistic practice through various photographic genres and constitutes another, very personal representation of his universe, whose order and logic are activated in response to the library space.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eThe catalog traces this unique project. On the spreads of the section featuring the plates, images of the works alternate with numerous installation shots that show how the artist has made this space his own. A varied selection of essays by a younger generation of authors sheds new light on the various aspects of Tillmans’s work.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eWolfgang Tillmans is an artist based in Berlin and London. A recent retrospective was held at the Museum of Modern Art in New York, the Art Gallery of Ontario in Toronto, and the Museum of Modern Art in San Francisco. Florian Ebner is head of the Department of Photography at the Centre Pompidou. Olga Frydryszak-Rétat is assistant curator at the Department of Photography, Centre Pompidou, specializing in contemporary photography.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Spector Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53289738371415,"sku":"9783959059213","price":42.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/9783959059213.jpg?v=1775998116"},{"product_id":"leiko-ikemura-motherscape-elsy-lahner-ralph-gleis-leiko-ikemura-catherine-david-brett-littman-grafikum-julia-juriga-lamut-und-marion-mayr-marion-mayr","title":"Motherscape \/ Leiko Ikemura","description":"\u003cp\u003eIn this book, the Albertina presents a cross-section of the work of Leiko Ikemura (*1951 in Tsu, Japan). Known for her poetically powerful works, in which she combines Western and Eastern influences, the Japanese-Swiss artist devotes herself to themes such as femininity, transformation and identity. \u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIkemura translates the fragility and mystery of human existence into images that are both universal and deeply personal. Her work is characterized by a surreal visual language and ranges from luminous paintings and reduced drawings to sculptures made of glazed terracotta, glass and bronze. A central aspect of her work is the close connection between man and nature, which is expressed through a fusion of body and landscape or in the form of hybrid creatures.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLeiko Ikemura (*1951, Japan) studied art in Granada and Seville, Spain. Afterward, she lived in Zurich, then Cologne, and is now resident in Berlin. Her body of work includes paintings, sculptures, and drawings.\u003c\/p\u003e","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53290014933335,"sku":"9783775761420","price":44.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/leiko.jpg?v=1783420341"},{"product_id":"dream-on-berlin-the-90s-boaz-levin-c-o-berlin-foundation-annette-hauschild-kathrin-kohle-ostkreuz-jens-balzer-janos-frecot-anne-rabe-veronika-epple-marc-naroska-sibylle-bergemann-harald-hauswald-ute-mahler-werner-mahler-thomas-meyer","title":"Dream on - Berlin, the 90s","description":"\u003cp\u003eThe OSTKREUZ agency was founded in 1990 in East Berlin, during a time of major upheaval. For Once Upon a Time ... Berlin, nine OSTKREUZ photographers, in collaboration with curators Annette Hauschild (OSTKREUZ) and Boaz Levin (C\/O Berlin Foundation), have taken a contemporary look into their extensive archives. 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In this captivating volume, the af Klint biographer and scholar Julia Voss and the curator and writer Daniel Birnbaum convey in depth the two artists’ nearly parallel development away from figuration and into the liberating, mystical vision of art.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIn this engrossing account of the affinities and divergences between af Klint and Kandinsky’s lives and work, supported by more than 100 illustrations, we are invited to witness the conditions in which the art world was forever changed.\u003c\/p\u003e","brand":"David Zwirner Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53370154975575,"sku":"9781644231586","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/9781644231586.jpg?v=1776856682"},{"product_id":"l-artiste-chercheur-un-reve-americain-au-prisme-de-donald-judd-sandra-delacourt","title":"L' Artiste-Chercheur - un Reve Americain au Prisme de Donald Judd \/ Sandra Delacourt","description":"\u003cp\u003eFruit de recherches menées essentiellement aux États-Unis, cet ouvrage propose de revenir sur les décennies au cours desquelles est apparue la figure de l’« artiste-universitaire ». Décrié en 1972 par Harold Rosenberg, ce fameux academic turn s’est depuis considérablement popularisé, normalisé et internationalisé. Toutefois, les facteurs idéologiques qui l’ont favorisé restaient à ce jour méconnus, tout comme les enjeux politiques,\u003cbr\u003esocio-économiques et épistémologiques qui l’ont porté.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eL’investigation menée dans L’artiste-universitaire.\u003cbr\u003eUn rêve américain au prisme de Donald Judd consiste à déterminer comment une autorité intellectuelle longtemps refusée aux artistes américains leur a été si soudainement et si ostensiblement reconnue. Mêlant sociologie, culture visuelle, histoire politique, culturelle, éducative, universitaire, médiatique mais aussi militaire, syndicale, et populaire cette recherche met en lumière les conditions dans lesquelles ont germé de nouveaux idéaux pour la nation américaine dès la Seconde Guerre mondiale. Éminemment politique, la figure de l’artiste-universitaire est célébrée pour la première fois dans les années 1960, dépréciée au cours des années 1980 et 1990, avant d’être valorisée avec une nouvelle insistance depuis les années 2000 alors que les réformes de l’enseignement artistique européen s’alignent sur un modèle universitaire devenu internationalement prédominant. Parce qu’elle est directement liée à la naissance du capitalisme cognitif et à l’essor du paradigme de « recherche créative », la figure de l’artiste-universitaire n’est en rien une construction appartenant au passé.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCet ouvrage s’organise en trois chapitres qui, suivant un axe chronologique, explorent l’imaginaire où s’est fomenté ce rêve universitaire américain, puis s’attachent aux politiques plus pragmatiques de sa mise en œuvre, avant d’étudier par le biais spécifique de Donald Judd la manière dont il s’est métamorphosé. Bien que n’ayant jamais exercé de fonction universitaire, Donald Judd a vu sa notoriété directement liée au récit qui faisait de lui un héraut de « l’art éduqué ». L’autorité symbolique qui lui fut ainsi accordée est largement supérieure à celle dont a bénéficié sa réflexion sur la structure désordonnée de l’histoire et sur la nature politique des régimes du visible. Ainsi, en se penchant sur des textes et fonds d’archives peu explorés, et en se basant sur des entretiens menés avec ceux qui furent ses proches et collaborateurs, ce livre propose de déplacer l’angle par lequel est traditionnellement appréhendée son œuvre et d’analyser sous un jour nouveau l’émergence de la figure de l’artiste-univeritaire.\u003c\/p\u003e","brand":"B 42","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53371848556887,"sku":"9782490077113","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/9782490077113.jpg?v=1776870795"},{"product_id":"pleased-to-meet-you-derek-jarman-restif-claire-le","title":"Pleased to meet you : Derek Jarman \/ Mark Kidel et Claire Le Restif","description":"\u003cp\u003e« Présenter l'artiste comme une rock star » résume la ligne éditoriale de la collection Pleased to meet you qui souhaite offrir une approche la plus intime et inédite possible de l’artiste et de son œuvre. Le choix du format « magazine », à la structure plus libre et décontractée qu'un catalogue, est décisif pour susciter la proximité et l'empathie. Au sommaire de chacun des titres monographiques : un essai, un entretien inédit avec l’artiste, des pages illustrées comme dans la presse magazine afin de permettre la découverte de la démarche et de l’univers artistique au moyen de vues d’atelier, de tournages, de documents préparatoires, ainsi qu’un portfolio dense et dynamique, traité à la manière d’une découverte de l’œuvre. Le onzième numéro de la collection Pleased to meet you est consacré à Derek Jarman (1942-1994), figure majeure du cinéma britannique des années 1970 et 1980 mais surtout artiste polyvalent, peintre, dessinateur, concepteur de costumes et de décors, écrivain et jardinier. Jusqu’à sa mort prématurée des suites du sida à l’âge de 52 ans, Derek Jarman développe une œuvre où une esthétique foisonnante le dispute à une vision radicale de la société anglaise. Méconnu en France, il est considéré outre-Manche comme la figure de proue de la scène underground britannique. Au sommaire de ce titre de Pleased to meet you, qui est aussi le premier ouvrage en français sur l’œuvre de Derek Jarman : un essai de Claire Le Restif, commissaire d’exposition et directrice du Crédac à Ivry-sur-Seine, centre d’art qui lui consacre une exposition personnelle à l’automne 2021 et co-éditeur de ce numéro, un entretien de l’artiste, des pages illustrées de portraits et vues de tournages, d’atelier, du jardin de Prospect Cottage, etc., ainsi qu’un portfolio dense regroupant dessins, peintures et sculptures dévoilant une vue resserrée et inédite sur l’œuvre plastique, menée pendant trente-cinq ans.\u003c\/p\u003e","brand":"Editions Sémiose","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53371849081175,"sku":"9782377390458","price":14.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/9782377390458.jpg?v=1776870796"},{"product_id":"coeur-point-et-ligne-sur-plan-celine-duval-eva-prouteau","title":"Coeur, point et ligne sur plan \/ Céline Duval, Eva Prouteau","description":"\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cem\u003eUn jeu que vous pouvez jouer avec elle et lui\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cem\u003eUn équilibre de formes projetées\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cem\u003eDe la peinture à la photo\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cem\u003eEt vice versa\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cem\u003ePasse\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cem\u003ePasse l’envol d’un escalier\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cem\u003eLa verticalité d’un pin maritime\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cem\u003eL’horizon où se pose l’élan d’une robe\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cem\u003eLe vacillement d’une trajectoire dans la dune\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDocumentation céline duval \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eest l’identité d’artiste sous laquelle, depuis 1998, Céline Duval intervient sur les photographies privées, ces prises de vues anonymes de « l’art moyen ». Elle les glane, les agence, les édite et les publie. \u003c\/span\u003e\u003cem\u003ecœur, point et ligne sur plan\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e est un livre, achevé d’imprimer en janvier 2013, né de sa découverte de « l’album » de photographies de Vassily Kandinsky. Légué par la veuve de celui-ci, Nina, au Centre Pompidou, en 1981, avec toutes les œuvres du fonds d’atelier, dont les archives et la bibliothèque, cet album est conservé à la Bibliothèque Kandinsky.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Editions Sémiose","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53371849048407,"sku":"9782915199659","price":28.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/9782915199659.jpg?v=1776870796"},{"product_id":"caniscope-jochen-gerner","title":"Caniscope \/ Jochen Gerner","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eCaniscope\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e est un ensemble constitué de 45 portraits de chiens dessiné par Jochen Gerner au crayon de couleur KOH-I-NOOR bicolore (bleu et rouge), sur d’anciens carnets à souche de bar, dans un geste furtif de prise de note et d’expérimentation graphique, de mai 2021 à février 2022. Silhouettes fantômes ornées de deux yeux ronds, profils rampants tenus en laisse, têtes poilues ponctuées d’une truffe, ces modules abstraits s’apparentent à des chiens elliptiques dont l’analyse se serait uniquement fixée sur la texture du pelage. Les traits densément juxtaposés, parallèles ou entrecroisés, au tracé ondulé, tremblé ou droit, construisent un catalogue de matières duveteuses.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eVoici donc un trombinoscope canin où se retrouvent l’Affenpinscher bleu nuit, le Saint-Hubert ondulé, le Bouledogue éponge ou encore le Chow-chow moustachu, ces races réelles et fantaisistes qui ont fait la marque de fabrique de l’auteur d’\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eOiseaux\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e et \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eChiens\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e. Ces chiens flous et attachants répondent aux noms délicats d’Aéroglisseur, de Vol-au-vent, de Puli pull-over ou d’Après-shampooing. Des patronymes nés des linéaments et de la nature même de leur pelage pour rappeler cette caractéristique physique qui fait la spécificité de ces animaux.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"B 42","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53372522135895,"sku":null,"price":16.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/caniscope.jpg?v=1776873236"},{"product_id":"carnet-pedagogique-de-croquis-paul-klee-antonin-wiser","title":"Carnet pédagogique de croquis, Paul KLEE, Antonin WISER","description":"\u003cp\u003eEn 1921, Klee prend ses fonctions à l’école du Bauhaus. Artiste réputé, ce travail d’enseignant lui permet de clarifier les réflexions théoriques qu’il développe depuis plusieurs années. Son but ? Mettre à jour les lois de la nature à l’œuvre dans l’art.Ainsi, l’observation des formes et de leurs variations permet de les mettre en relation avec les processus cosmiques et biologiques. Les points deviennent des lignes, changent, ondulent, se brisent, obéissant aux mêmes mouvements que les planètes et les symphonies. “L'art ne reproduit pas le visible ; il rend visible”, déclarait-il.Proportion, structure, équilibre... Paru en 1925, ce Carnet aussi ludique que stimulant, illustré de nombreux dessins et croquis, nous donne accès à la quintessence de la vision et de l’enseignement de Klee.\u003c\/p\u003e","brand":"Allia","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53426396299607,"sku":"9791030423624","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/9791030423624.jpg?v=1777373624"},{"product_id":"pretenzione-intenzione-objects-of-beauty-and-bewilderment-from-the-archive-of-harald-szeemann-michele-robecchi-bohdan-stehlik-una-szeemann-elsa-himmer-hayat-erdogan-simone-lappert-raimundas-malasauskas-michael-taussig-harald-szeemann-guillaume","title":"Pretenzione Intenzione: Objects of Beauty and Bewilderment from the Archive of Harald Szeemann \/ Michele Robecchi, Bohdan Stehlik, Una Szeemann, Elsa Himmer, Hayat Erdogan, Simone Lappert, Raimundas Malašauskas, Michael Taussig, Harald Szeemann, Guillaume","description":"\u003cdiv class=\"accroche\" itemprop=\"description\"\u003eAn archaeological journey through the renowned Swiss curator's “Museum of Obsessions”.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"citation\"\u003e\n\u003cem\u003ePretenzione Intenzione: Objects of Beauty and Bewildermentfrom the Archive of Harald Szeemann \u003c\/em\u003edraws on a selection of objects in the estate of art historian and exhibition maker Harald Szeemann (1933–2005). These objects were part of what Szeemann called his Museum of Obsessions, a mind mirror that manifested itself through Szeemann's exhibitions as well as in the workspace and archive known as the Fabbrica Rosa in Ticino. There he gathered the numerous and diverse objects, including papers, sketches, photographs, books, exhibition catalogues, letters, works of art and ephemera. As\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003ePretenzione Intenzione\u003c\/em\u003e—the phrase which gave this project its title comes from one of Szeemann's handwritten notes—suggests, a desire lies dormant in the objects that makes itself felt iIntuitively and intimates a purpose that attains only passing concretion in the telling of stories. Starting from this mysterious casualness, Hayat Erdoğan, Simone Lappert,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.lespressesdureel.com\/EN\/auteur.php?id=1322\"\u003eRaimundas Malašauskas\u003c\/a\u003e, Michele Robecchi, Bohdan Stehlik, Una Szeemann, and\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.lespressesdureel.com\/EN\/auteur.php?id=3572\"\u003eMichael Taussig\u003c\/a\u003e have embarked on an archaeological journey. While the authors unearth, explore, describe, and reimagine the objects, Bohdan Stehlik captures their auratic presence through photography. Texts and photographs bear witness to the inspiring illegibility and secrecy of these objects, which meander somewhere between preciousness and ephemera, encouraging readers to let their own thoughts drift.\u003c\/div\u003e","brand":"Edition Patrick Frey","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53428501676375,"sku":"9783907236833","price":52.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/9783907236833.jpg?v=1777381585"},{"product_id":"cinedanse-choregraphie-et-image-en-mouvement-une-genealogie-feminine-erin-brannigan-chloe-dechery-marion-carrot-barbara-formis","title":"Cinédanse, chorégraphie et image en mouvement: Une généalogie féminine \/ Erin Brannigan, Chloé Déchery, Marion Carrot, Barbara Formis","description":"\u003cp\u003eQu'ont en commun Loïe Fuller, Maya Deren, Trisha Brown ou encore Yvonne Rainer ? La cinédanse. En 2011, la chercheuse australienne Erin Brannigan proposait un texte fondateur sur le sujet, dont voici une édition française réduite et révisée.\u003cbr\u003eCe livre retrace les grandes lignes d'une généalogie de la cinédanse, des avant-gardes du début du XXe siècle à l'essai vidéo contemporain, en s'arrêtant sur les inventions techniques et esthétiques de quelques pionnières de l'histoire de la danse et du cinéma. L'ouvrage présente la cinédanse comme une modalité qui défie les modèles familiers du mouvement cinématographique à travers sa relation au corps, au mouvement et au temps, générant de nouvelles catégories de performance filmique et créant des expériences somatiques chez les spectateurices. S'appuyant sur la théorie cinématographique, celle des arts visuels et l'étude de la danse, tout en convoquant la philosophie et la littérature, l'ouvrage défend l'idée que cette hybridation produit des pratiques ciné-chorégraphiques singulières, méritant d'être historicisées. Cette approche transdisciplinaire innovante permet d'aborder la cinédanse non pas comme un sous-champ de la création cinématographique, mais comme une forme de danse élargie.\u003c\/p\u003e","brand":"Presses Du Reel","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53428502200663,"sku":"9782378965495","price":12.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/9782378965495.jpg?v=1777381587"},{"product_id":"ants-walk-two-ways-sophie-orlando-katrin-strobel","title":"Ants walk two ways \/ Sophie Orlando, Katrin Ströbel","description":"\u003cp\u003eL'atelier pratique et théorique \u003cem\u003eSituations post\u003c\/em\u003e est une communauté d'artistes nourri·es par une pensée de l'art en situation politique, sociale, économique et affective. Nous y relions l'art collaboratif et participatif aux gestes de traduction et d'annotation. Nous empruntons donc le terme de « situation » à un héritage sociologique (école de Chicago, cultural studies, pédagogie critique), artistique (histoire de l'avant-garde situationniste) et à une pensée des subjectivités féministes et décoloniales (Hooks, Haraway, Ahmed).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCe livre ne s'inscrit ni dans la valorisation d'un art comme action politique directe, ni comme une catégorie esthétique construite à partir d'une relation « théorique » à l'autre mais comme une pratique artistique impliquant des gestes collectifs. Comme le dit Isabelle Stengers, « il est primordial de penser comment donner aux situations le pouvoir de faire penser ensemble » (Résister au désastre, 2019).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eL'ouvrage permet à la fois de rendre public et tangible l'apport critique de l'atelier \u003cem\u003eSituations post\u003c\/em\u003e en tant qu'espace de travail initié à la Villa Arson (2014–2023) mais également la mise en mouvement d'un corpus de pratiques collectives, transversales, éphémères. Elles ont des caractéristiques collaboratives, pédagogiques ou encore inscrites dans la continuité des critiques institutionnelles. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eÀ partir d'invitations formulées à une génération d'artistes parmi lesquel·les figurent Flo*Souad Benaddi, Karima El Karmoudi, Filles de Blédards, Nelle Gevers, HaYoung, Sarah Netter, H·Alix Sanyas, Ghita Skali, Silina Syan, un échange prolixe se tisse entre les formes textuelles et visuelles des auteurices Sara Ahmed, Annie Ernaux, Stuart Hall, Marielle Macé, Bonaventure Ndikung, le collectif Qalqalah, Sayak Valencia ainsi que les artistes M'barek Bouhchichi, Jagna Ciuchta, Nikolaus Gansterer, Stella Geppert, Laïla Hida, Maya Mihindou, Samir Ramdani et Massinisa Selmani.\u003c\/p\u003e","brand":"Archive Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53428985692503,"sku":"9783949973215","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/9783949973215.jpg?v=1777386683"},{"product_id":"the-french-dispatch-javi-aznarez","title":"The French Dispatch \/ Javi Aznarez","description":"\u003cdiv class=\"accroche\" itemprop=\"description\"\u003eLa compilation de toutes les affiches réalisées par l'illustrateur espagnol Javi Aznarez pour le film\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eThe French Dispatch\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ede Wes Anderson.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"citation\"\u003eÀ l'instar du film de Wes Anderson, le livre reprend le format du magazine\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eThe New Yorker\u003c\/em\u003e, inspiré de celui des années 1970. L'ensemble met en valeur le style caractéristique d'Aznarez – lignes audacieuses, couleurs intenses et humour ironique – qui évoque l'âge d'or de l'illustration imprimée tout en complétant parfaitement l'univers minutieusement construit par Anderson.\u003c\/div\u003e","brand":"Nieves","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53428985790807,"sku":"9783907179918","price":24.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/9783907179918.jpg?v=1777386684"},{"product_id":"feminisme-et-pedagogie-au-coeur-des-formations-artistiques-40-ans-dexperience-griselda-pollock-sophie-orlando","title":"Féminisme et pédagogie au coeur des formations artistiques : 40 ans d'expérience \/ Griselda Pollock, Sophie Orlando","description":"\u003cp\u003eFéminisme et pédagogie au cœeur des formations artistiques : 40 ans d'expérience réunit deux conférences tenues en 1985 et 2022 par Griselda Pollock.\u003cbr\u003eDans sa conférence de 1985, Griselda Pollock formule une critique des politiques du genre présentes dans l'enseignement artistique au XXe siècle qui, selon elle, renforcent l'idéologie individualiste et masculiniste des conditions de production capitalistes de l'art. Elle associe le culte de l'auteur avec une absence de reconnaissance des femmes artistes, malgré leur participation flagrante à l'art moderne. Elle explore l'impact de la critique post-moderne et de l'engagement pour un art féministe sur les théories de la signification, de la subjectivité et sur l'image, quand elle se détache du modèle de « l'atelier ». Pour finir, elle plaide pour « une intervention féministe dans l'histoire des arts » à même de contester le modèle exclusivement centré sur l'homme artiste-héros ou sur l'hégémonie du formalisme dans la théorie de l'art.\u003cbr\u003ePrès de quarante ans plus tard, en 2022, Griselda Pollock revisite l'impact de 1968 et la révolution théorique provoquée par ce moment historique en resituant les tournants géopolitiques et idéologiques de 1989, 2001, et plus particulièrement 2007 (sortie de l'iPhone, liée à Internet et aux réseaux sociaux). Elle identifie une tendance post-2010 problématique qu'elle appelle (moyennant Derrida) « instagrammatologie » et défend une analyse critique de la grammaire des réseaux sociaux, qui réduisent selon elle le spectre de la pensée nuancée et performent la surveillance des idées.\u003c\/p\u003e","brand":"Villa Arson","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53428986118487,"sku":"9782913689411","price":12.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/9782913689411.jpg?v=1777386685"},{"product_id":"michel-mazzoni-craft-michel-mazzoni-clementine-davin","title":"Craft \/ Michel Mazzoni","description":"\u003cp\u003eFocused on the questions of image-making and image display, Craft is an artist’s book made up of a substantial body of images that, directly or indirectly, engage with the notion of fabrication ―manufactured objects, compositional experiments, architectural forms and more. Blending photographs, exhibition views and archival material, this book has the particularity of having been conceived in close collaboration between the publisher, the artist and the author, giving new meaning to the reading and apprehension of the images, through the implementation of echo phenomena, correspondences, extensions, even \u003cem\u003emise en abyme\u003c\/em\u003e, between the visuals and the accompanying textual data. For Michel Mazzoni, this latest work arose from a desire to share his practice differently―by revealing how his thinking and creative process evolve across the pages, as they naturally do throughout the books and exhibitions he creates.\u003c\/p\u003e","brand":"Mer. books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53428986151255,"sku":"9789493409460","price":34.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/9789493409460.jpg?v=1777386685"}],"url":"https:\/\/corpusbookshop.com\/collections\/art.oembed","provider":"corpus bookshop","version":"1.0","type":"link"}