{"title":"Catalogue","description":null,"products":[{"product_id":"the-office-camille-bidault-waddington-martin-bethenod","title":"The Office, Camille Bidault-Waddington, Martin Bethenod","description":"\u003cp\u003eDans The Office, la styliste Camille Bidault-Waddington utilise son iPhone pour documenter le travail de la photographie de mode, capturant le processus derrière « l'image finale ».  \u003cbr\u003eDepuis 2015, Camille Bidault-Waddington a immortalisé près de deux cents photographes au travail. Façonnées par le regard de la styliste, les images de Bidault-Waddington révèlent un travail collaboratif explorant le geste et le travail invisible qui définit la photographie de mode.ompagnie de l'artiste et ses interprétations des mondes qu'il découvre, contemple ou fantasme.\u003c\/p\u003e","brand":"Empire","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53023746556247,"sku":"9791095991823","price":36.97,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/9791095991823.jpg?v=1773585497"},{"product_id":"nasa-graphic-design-guide-jesse-reed","title":"Nasa - Graphic Design Guide, Jesse Reed","description":"\u003cp\u003eThe binder containing NASA's visual identity guidelines is a strange object. This original visual communications system designed and augmented by Richard Danne and Bruce Blackburn from 1975 on, was rescinded in 1992. It has resurfaced on the internet these last years in blogs, and was made available to the public by NASA as a PDF document before being reprinted in an expanded deluxe edition by Jesse Reed and Hamish Smyth in 2015. It is an exhaustive presentation of visual identity from letterheads to the markings on the space shuttle Discoveryand thus allows the reader to apprehend the different formal, political and technical scales of the use of signs.\u003c\/p\u003e","brand":"Editions Empire","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53023746687319,"sku":"9791095991205","price":22.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/9791095991205.jpg?v=1773585497"},{"product_id":"mermed-1-martin-bethenod-jean-jullien","title":"Mermed 1, Martin Bethenod, Jean Jullien","description":"\u003cp\u003e« Mermed » constitue le premier volet d'une odyssée artistique dans laquelle Jean Jullien fait escale à la galerie Masurel.\u003cbr\u003eChargé d'une profonde dimension affective, l'itinéraire de ses peintures prend racine dans le pays bigouden. Ce sont les terres si chères à l'artiste qui s'y dessinent, leur palette de couleurs, leurs éléments naturels. Le trajet se poursuit sur les côtes de la mer Méditerranée, en France, en Italie et en Grèce. Peu à peu, la mer devient écran de projection d'un imaginaire, fait de savoirs partagés, de mythologies. On embarque, à mesure du déplacement, vers un ailleurs symbolique. On y devine des références à la Grèce antique et à sa civilisation, dans lesquelles Jean Jullien puise pour connecter passé et présent.\u003cbr\u003ePar des aller-retours entre reproductions de carnets de croquis et reproductions de peintures installées, nous voyageons dans les pages de l'ouvrage en compagnie de l'artiste et ses interprétations des mondes qu'il découvre, contemple ou fantasme.\u003cbr\u003eUne discussion menée par Martin Bethenod permet de comprendre les intérêts et méthodologies de travail de l'artiste, notamment la filiation entre le travail de dessin et la peinture.\u003cbr\u003eJean Jullien (né en 1983 à Nantes) est un artiste français basé à Paris. Il est diplômé de Central Saint Martins en 2008 et du Royal College of Art en 2010. Sa production artistique s'étend de la peinture, de l'illustration, des installations, de la photographie et de la vidéo aux costumes, livres, affiches et vêtements.\u003cbr\u003eSon travail a été exposé dans le monde entier, dans musées et des galeries à Paris, Londres, Bruxelles, Los Angeles, New York, San Francisco, Berlin, Tokyo, Séoul, Melbourne et Singapour et publié dans le New York Times, le New Yorker, le Guardian, National Geographic, SZ Magazin, Télérama entre autre. Il a également collaboré avec de nombreuses marques internationales.\u003cbr\u003eEn 2016 il a lancé avec Jae Huh la marque coréenne Nounou qui propose une large gamme de produits : vêtements pour adultes et pour enfants, articles pour la maison et accessoires. Jullien a publié de nombreux livres chez des maisons d'édition réputées, notamment teNeues, Walker Books, Comme des Géants et Hato Press.\u003cbr\u003eEn 2023, sa première exposition personnelle institutionnelle européenne a été inaugurée au MIMA à Bruxelles. La même année, l'artiste a été invité à participer à l'exposition triennale de la National Gallery of Victoria à Melbourne, avec une installation immersive à grande échelle pour les enfants.\u003c\/p\u003e","brand":"Empire","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53023746654551,"sku":"9791095991526","price":33.18,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/9791095991526.jpg?v=1773585497"},{"product_id":"16-millions-de-signes-from-and-about-books-alexandra-midal-thierry-chancogne","title":"16 millions de signes: From and about books, Alexandra Midal, Thierry Chancogne","description":"\u003cp\u003eÀ l'occasion des 20 ans des éditions du MAC VAL, le musée invite le duo Syndicat à investir les 104 publications réalisées au cours de deux décennies. Les livres se déploient sur un podium de consultation présentant l'ensemble des textes publiés, soit 16 465 721 signes typographiques. En regard d'une sélection d'œuvres de la collection du musée, des pages de catalogues sont affichées agrandies afin que les formats des reproductions et des originaux coïncident. L'ensemble est accompagné de questions à propos de l'objet livre, auxquelles Alexandra Midal et Thierry Chancogne proposent au sein de cet ouvrage des réponses historiques, sémantiques, techniques ou sociologiques.\u003c\/p\u003e","brand":"Empire","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53023746523479,"sku":"9791095991847","price":13.27,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/9791095991847.jpg?v=1773585496"},{"product_id":"jocaste-n-0-thatyana-pitavy","title":"Jocaste n° 0, Thatyana Pitavy","description":"\u003cp\u003eCette revue est la naissance d'un pli, d'un désir de prendre corps dans l'Autre, avec, en point d'inflexion, le désir de savoir, le désir de parler, de dialoguer et avant tout le désir de rencontrer. […]\u003cbr\u003eJocaste, Laïos et les autres… Nommer cette revue au féminin est un choix qui nous permet d'interroger la place de l'Autre et de l'Altérité aujourd'hui. […]\u003cbr\u003eQui est Jocaste ? Figure complexe de l'Antiquité, controversée par la psychanalyse, notre mère à tous ! […] On la dit dit mère incestueuse, on la dit-femme, on la diffame, mais que veut Jocaste ? Sans doute dirait-elle avec le philosophe que l'étonnant c'est le corps, car voici sa doublure: son corps de femme excède son corps de mère.\u003cbr\u003eNous vivons une époque de mutation psychique et sociale spectaculaire qui va à toute vitesse. Soit on prend la vague, soit elle va sans nous. Voici donc une nouvelle vague de psychanalyse, tournée vers le dehors, aux prises avec le tourbillon de la cité et qui ouvre le dialogue avec celles et ceux qui, dans d'Autres champs, œuvrent au bord du réel : Jocaste, la revue du pas tout, particule de la logique lacanienne faite pour arrondir les angulus rectus, le plissement à l'œuvre.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eTextes de Philippe Azoury, Valérie Batteux, Jean Brini, Guillaume Cassegrain, Alexis Chiari, Julie Everaert, Cristiana Fanelli, Virginia Hasenbalg, Christiane Lacôte-Destribats, Sabine Laran, Marie-Christine Laznik, Colin Lemoine, Federico Leoni, Cyrille Noirjean, Thatyana Pitavy, Massimo Recalcati, Jean-Paul Sauzède, Jean-Claude Silbermann, Gibus de Soultrait, Stéphane Thibierge, Eriko Thibierge-Nasu ; entretiens avec  Gautier Deblonde, François Petit, Simon Schubert, Gibus de Soultrait.\u003c\/p\u003e","brand":"Empire","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53023746589015,"sku":"9791095991557","price":19.96,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/9791095991557.jpg?v=1773585497"},{"product_id":"telegraphes-de-lutopie-lart-des-avant-gardes-en-europe-centrale-1918-1939-sonia-de-puineuf","title":"Télégraphes de l'Utopie: L'art des avant-gardes en Europe Centrale 1918-1939, Sonia de Puineuf","description":"\u003cp\u003eCet ouvrage, richement illustré, présente l'émulation artistique qui s'est manifestée en Europe centrale entre les deux guerres, en remettant en cause le concept « centre-périphérie » qui a longtemps prévalu dans l'écriture de l'histoire de l'art. Renonçant à un parcours strictement chronologique ou à un découpage géographique, l'auteure propose une réflexion synthétique sur les échanges entre différents foyers, dus notamment à la mobilité des artistes et à la circulation des idées via les médias imprimés. La notion de communication internationale est au cœur de ce projet. L'étude, nourrie des recherches menées pendant plusieurs années dans divers pays, insiste sur la transdisciplinarité et la polyvalence des artistes, sur la curiosité pour les nouvelles formes d'expression et pour les nouvelles technologies de création. Elle dessine un large territoire aux frontières floues où se construisit pendant une vingtaine d'années un projet utopique collectif.\u003c\/p\u003e","brand":"Empire","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53023746621783,"sku":"9791095991519","price":26.54,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/9791095991519.jpg?v=1773585497"},{"product_id":"agora-la-place-du-musee-kathy-alliou-leslie-astier-emanuele-quinz-francois-havegeer-celia-bernasconi","title":"Agora: La place du musée, Kathy Alliou, Leslie Astier, Emanuele Quinz, François Havegeer, Célia Bernasconi","description":"\u003cp\u003eLes LAB du Nouveau Musée National de Monaco proposent une forme de « laboratoire » dans lequel ses missions essentielles (collectionner, étudier, communiquer, produire, conserver et transmettre) sont les sujets de réflexions, d'expérimentations et d'innovations.\u003cbr\u003eEn 2015, le premier LAB exposait les métiers et les coulisses de l'institution. En 2018, le LAB#2 invitaient des artistes à questionner la définition et jusqu'à la structure même du musée.\u003cbr\u003eEn 2025, le NMNM a choisi de faire la part belle à ses programmes publics qui mettent les artistes et la transmission au cœur de leurs enjeux. « AGORA, La place du musée » était un projet collaboratif, participatif, expérimental : il lui fallait une publication qui reflète ses ambitions.\u003cbr\u003eComment documenter un catalogue lorsque que les projets d'exposition et de médiation qu'il relate ont toujours cours au moment de son impression ? Quelle image choisir ? Que préfère-t-on documenter ? Selon quel format ? Comment intégrer des informations postérieures à la fabrication du livre ?\u003cbr\u003eÀ partir des questions qui ont animé la conception de cet ouvrage, le choix a été fait de laisser aux lecteur-rices le soin de compléter ponctuellement les différents chapitres afin de leur permettre de personnaliser ces pages en fonction de leur sensibilité, de leur regard, de leur relation à l'objet-livre comme au format d'une exposition muséale ou d'une collection d'art.\u003cbr\u003ePublié à l'occasion de l'exposition éponyme au Nouveau Musée National de Monaco en 2025.\u003c\/p\u003e","brand":"Empire","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53023746785623,"sku":"9791095991489","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/9791095991489.jpg?v=1773585499"},{"product_id":"la-terre-qui-reste-frederic-bonnet","title":"La terre qui reste, Frédéric Bonnet","description":"\u003cp\u003ePour que la terre qui reste dure encore, il faut reconsidérer les dispositifs invasifs issus du théorème du Caterpillar, et entreprendre l'inventaire des ressources : celles qui sauvent les autres, celles qu'il faut à tout prix préserver. Cela va contre le paradigme de toute la fabrique urbaine, et d'une part majeure de l'architecture. La conscience de la fragilité de cette terre qui reste, et de sa valeur, prend de la force. Retrouver la confiance en la capacité de faire sans nuire, mais aussi de faire avec.\u003c\/p\u003e","brand":"Editions deux-cent-cinq","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53047728669015,"sku":"9782488508025","price":5.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/9782488508025.jpg?v=1773867998"},{"product_id":"de-linvention-en-architecture-initier-situer-durer-stephane-bonzani-pierre-caye-chris-younes","title":"De l'invention en architecture: Initier, situer, durer, Stéphane Bonzani, Pierre Caye, Chris Younès","description":"\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Editions deux-cent-cinq","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53047728570711,"sku":"9782919380763","price":28.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/9782919380763.jpg?v=1773867997"},{"product_id":"faire-cest-dire-alain-vargas","title":"Faire, c'est dire, Alain Vargas","description":"\u003cp\u003eDes chercheurs du Weizmann Institute of Science ont estimé que le poids des productions matérielles humaines, de l'ensemble des artefacts, dépasse celui de l'ensemble de la biomasse terrestre. La masse de nos fabrications artificielles doublerait tous les vingt ans ! Quels sont la compréhension, le rôle et les modalités d'action de l'architecte à la suite d'un tel constat ? Comment peser moins sur le monde en renouvelant une approche de l'architecture qui prenne réellement en compte son poids intégral plutôt que de reproduire des pratiques qui semblent avoir collaboré à une possible in-habitabilité de notre planète ? Les constats ne suffisent plus, il faut agir et faire.\u003c\/p\u003e","brand":"Editions deux-cent-cinq","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53047728636247,"sku":"9782488508001","price":5.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/9782488508001.jpg?v=1773867998"},{"product_id":"quest-ce-qu-une-image-dans-lespace-public-vivien-philizot","title":"Qu'est-ce qu une Image dans l'espace public ?, Vivien Philizot","description":"\u003cp\u003eComme l'a fait remarquer Thierry Paquot, l'espace public se donne habituellement à entendre de deux manières : au singulier, c'est l'espace de discussion ouvert parla pratique démocratique, le lieu du débat et de la confrontation politique ; au pluriel, ce sont les espaces physiques et symboliques dans lesquels et par lesquels les publics circulent et communiquent. La question principale qui oriente les réflexions développées dans cet ouvrage est située précisément à l'intersection de ces deux définitions. Elle s'accompagne de l'hypothèse qu'à cette intersection se tiennent des images, qui jouent un rôle de premier plan dans les pratiques sociales et les situations visuelles dont est fait notre quotidien. Une oeuvre d'art dans l'espace urbain, une manifestation parsemée d'affiches, une publicité, un graffiti ou une affiche institutionnelle... quelles sont les conséquences sur l'espace public et sur le débat démocratique de ces formes visuelles adressées publiquement au regard ? Chercher à savoir ce qu'est une image dans cet espace, c'est avant tout observer ce que font les images dans des environnements qu'elles occupent et qu'elles partagent avec nous. Si les images sont aussi bien insérées dans la trame de nos expériences, c'est qu'elles ont une véritable vie sociale.\u003c\/p\u003e","brand":"Editions deux-cent-cinq","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53047728701783,"sku":"9782919380626","price":12.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/9782919380626.jpg?v=1773867997"},{"product_id":"architecture-vivante-architecture-des-vivants-lea-mosconi","title":"Architecture vivante, architecture des vivants, Léa Mosconi","description":"\u003cp\u003eSi la question écologique a fait de multiples incursions dans l'histoire de l'architecture, on assiste en France, depuis bientôt trente ans, à une affirmation des enjeux environnementaux dans les projets, la recherche et l'enseignement de l'architecture. Après l'énergie, le climat, les matériaux et le réemploi, c'est à la question du vivant de faire débat chez les architectes, pour penser les conditions d'une intégration dans le bâti comme dans la ville, d'une biodiversité nécessaire à une ville vivante, certes, mais aussi à une ville vivable. Le vivant, les vivants, ce sont aussi les bêtes, ours, truites, araignées et autres cerfs, ce qui superpose à la question écologique celle de l'altérité. Ce texte a pour ambition de saisir, dans leur complexité, les enjeux d'une architecture vivante, d'une architecture des vivants, et d'en partager quelques pistes. Après l'énergie, le climat, les matériaux, le réemploi, c'est a la question du vivant de faire débat chez les architectes.\u003c\/p\u003e","brand":"Editions deux-cent-cinq","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53047728734551,"sku":"9782488508018","price":5.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/9782488508018.jpg?v=1773867997"},{"product_id":"ce-que-larchitecture-fait-a-lecologie-valery-didelon","title":"Ce que l'architecture fait à l'écologie, Valéry Didelon","description":"\u003cp\u003eAinsi, dans le cadre des relations qu'ils tissent avec les élus, promoteurs, experts, industriels, habitants, etc., ils s'emploient depuis un quart de siècle à répondre à l'impératif écologique. Critiques et historiens ont en ce sens déjà largement documenté et analysé, au cours des dernières années, le développement progressif d'une architecture qualifiée d'écologique, de bioclimatique, de durable ou plus prosaïquement de verte. A partir de ce constat, les auteurs rassemblés dans cet ouvrage s'interrogent sur les possibles effets de rétroaction : si l'écologie - entendue ici comme science, mais surtout comme éthique de l'action - bouscule indubitablement les pratiques et discours des architectes, dans quelle mesure leurs pratiques et discours ne façonnent-ils pas tout autant l'écologie ? Autrement dit, existe-t-il une écologie architecturée comme il existe une architecture écologique ? L'ouvrage éclaire ce renversement de paradigme, tant à partir de cas d'étude concrets que de réflexions plus générales issues de travaux de recherche que l'on peut associer aux champs disciplinaires de l'histoire culturelle et matérielle, des sciences sociales, et bien sûr de l'architecture.\u003c\/p\u003e","brand":"Editions deux-cent-cinq","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53047728603479,"sku":"9782919380817","price":22.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/9782919380817.jpg?v=1773867998"},{"product_id":"quand-les-architectes-menent-lenquete-soline-nivet","title":"Quand les architectes mènent l'enquête ?, Soline Nivet","description":"\u003cp\u003eQue font les architectes qui enquêtent ? Formés à concevoir et à dessiner des projets, à anticiper sur ce qui sera ou ce qui pourrait être, ils développent une approche qui parait avant tout avant prospective. Mais les outils de l'architecture sont aussi depuis longtemps retournés dans des démarches rétrospectives de déchiffrement : pour saisir ce qui est, reconstituer ce qui a eu lieu, collecter des traces, rassembler des preuves. Avec une toise, un carnet de croquis, un appareil photo, des archives ou des données en open source, des architectes investiguent le réel pour déchiffrer des situations-ou rétablir des vérités ; ils se déplacent, mettent au point des protocoles pour prélever des informations, les classer ou les recouper, puis les réagencer sous forme d'interprétations, de reconstitutions, de récits. A chaque fois, leurs démarches s'inscrivent dans les interrogations et les registres médiatiques de leur temps, tout en contribuant à leur redéfinition. La collection \"Milieux\" explore et arpente notre culture visuelle contemporaine. Elle interroge la matérialité et la visualité de nos pratiques sociales, en tant qu'elles sont, de mille et une manières, médiatisées, embarquées, déplacées par des formes visuelles et textuelles. Ces formes qui occupent notre environnement proche constituent de véritables milieux, à lire et à voir, à comprendre et à interpréter.\u003c\/p\u003e","brand":"Editions deux-cent-cinq","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53047729094999,"sku":"9782919380954","price":12.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/9782919380954.jpg?v=1773868000"},{"product_id":"pourquoi-sourit-on-en-photographie-andre-gunthert","title":"Pourquoi sourit-on en photographie ?, André Gunthert","description":"\u003cp\u003ePourquoi sourit-on en photographie ? On a longtemps cru qu'il ne s'agissait que d'un problème de temps de pose. Mais derrière cette question simple se cache une énigme passionnante : une évolution restée longtemps invisible, à la croisée de l'anthropologie et de l'histoire visuelle. Pendant la seconde moitié du XIXe siècle, la photographie n'a fait que prolonger les conventions du portrait peint, où une mine sérieuse exprime la maîtrise des émotions en public. L'arrivée du cinéma muet impose de nouvelles règles. Intensifiée par l'effet de loupe du gros plan, l'expressivité du visage devient une clé de la narration visuelle. A partir des années 1930, le succès de cette formule la fait adopter en photographie. L'alliance de l'authenticité et de la lisibilité nourrit l'essor de l'illustration de presse. Dans le portrait, le visage souriant apparaît comme le garant d'une sociabilité moderne et égalitaire. Du moins en apparence : marqueur d'une mutation de la présentation de soi dans l'espace occidental, le sourire forcé de la pose photographique n'est plus l'expression d'une émotion, mais un signe de communication normalisé. Il incarne la nouvelle influence des images, dans un monde de plus en plus médiatisé.\u003c\/p\u003e","brand":"Editions deux-cent-cinq","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53047729029463,"sku":"9782919380749","price":12.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/9782919380749.jpg?v=1773867999"},{"product_id":"quelle-est-la-raison-des-cartes-jean-marc-besse","title":"Quelle est la raison des cartes ?, Jean-Marc Besse","description":"\u003cp\u003eCe livre débute par une question apparemment simple : pourquoi y a-t-il des cartes (plutôt que rien)? Nous n'utilisons pas systématiquement des cartes pour nous déplacer dans l'espace, préférant demander notre chemin à un passant, ou bien consulter notre smartphone... Alors, qu'est-ce que les cartes apportent de particulier, lorsqu'il s'agit par exemple de s'orienter dans l'espace ? Quelle valeur spécifique leur accordons-nous ? Par ailleurs, les cartes ne sont pas seulement des outils pratiques servant à se rendre d'un lieu à l'autre (et d'ailleurs toutes les cartes ne le font pas). Il existe en effet toutes sortes de cartes, et pas seulement des cartes topographiques. Si, bien sûr, les cartes produisent de la connaissance sur le monde, on peut également y observer la présence active d'autres motivations, qui parfois l'emportent sur la dimension simplement cognitive : les cartes répondent à des intentions politiques, poétiques, voire biographiques, par exemple. Ce livre se propose alors de mettre en évidence les diverses \"raisons\" des cartes et dans les cartes, autrement dit, d'analyser les diverses rationalités présentes et agissantes au sein de la cartographie.\u003c\/p\u003e","brand":"Editions deux-cent-cinq","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53047728996695,"sku":"9782919380732","price":12.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/9782919380732.jpg?v=1773867999"},{"product_id":"observer-comprendre-et-utiliser-la-typographie-damien-gautier-florence-roller","title":"Observer, comprendre et utiliser la typographie, Damien Gautier, Florence Roller","description":"\u003cp\u003eCet ouvrage a pour ambition de rendre chacun de ses lecteurs, qu'il soit amateur ou professionnel, étudiant ou aguerri, en mesure d'observer, comprendre et utiliser la typographie avec précision. ? Il présente les origines de l'écriture et ce qui a permis à la typographie de se développer, il donne à voir les notions typographiques fondamentales puis détaille les sujets auxquels tout un chacun peut être confronté à partir de l'instant où il compose un texte. ? La multiplication des canaux de communication, imprimés et digitaux, fixes ou dynamiques, et leur usage toujours plus large, impliquent que celui qui souhaite utiliser la typographie en connaissance de cause, en sache les origines, et en maîtrise les fondements ? : la typographie est un art, à la portée de chacun.\u003c\/p\u003e","brand":"Editions deux-cent-cinq","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53047729062231,"sku":"9782919380374","price":39.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/9782919380374.jpg?v=1773867999"},{"product_id":"eye-eye-eye-sortir-de-lemprise-visuelle-joseph-belletante-alain-willaume-derek-byrne","title":"Eye eye eye: Sortir de l'emprise visuelle, Joseph Belletante, Alain Willaume, Derek Byrne","description":"\u003cp\u003eCet ouvrage est conçu tels une exposition, un atlas subjectif et commenté d'images artistiques, médiatiques et documentaires en dialogue. Il porte en lui les questionnements des époques traversées, qu'ils soient climatiques, identitaires ou numériques et tourne autour de la toxicité symbolique des images lorsqu'elles submergent notre champ de vision, accaparent notre attention et altèrent notre capacité d'analyse. Il montre comment le musée est aujourd'hui un lieu fondamental et décisif pour prendre le temps de penser les images et d'affirmer celles à venir. 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Au regard de ces images de l'écologie qui nous sont devenues familières, les trois auteur.es de ce livre suggèrent de placer et de penser une écologie des images, si l'on s'accorde avec l'idée que les images elles-mêmes évoluent, vivent et meurent, dans des milieux susceptibles d'être étudiés au même titre qu'une zone côtière de littoral ou une prairie alpine. Qu'il s'agisse de représentations cinématographiques, d'esthétiques militantes postcoloniales, d'images scientifiques, ou encore d'iconographies écologiques ou queer, ce livre porte un intérêt particulier à la visibilisation des longues chaînes de relations dans lesquelles sont prises les images. L'écologie des images développée ici se présente comme une science relationnelle, attentive aux différents rôles que tiennent les images dans nos manières de représenter le monde, de l'habiter et de le percevoir sensiblement. 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Le livre explore une diversité de projets, chacun interrogeant la transformation des espaces. Des friches industrielles se métamorphosent en lieux d'expérimentation urbaine (Nuits sonores, biennales de Lyon). Ces projets esquissent une ville en perpétuelle évolution, se construisant sur le ruines de son passé. La modularité et le réemploi des standards industriels ouvrent la voie à une architecture frugale et réversible. L'accent mis sur la création d'\"espaces capables\" permet de réinventer des bâtiments patrimoniaux (ancienne école des beaux-arts de Lyon, Chalet du parc) pour les adaptes aux usages contemporains. Chaque expérience est sondée à partir de la voix plurielle de ses différents protagonistes (architectes, commanditaires, politiques, utilisateurs, artistes, etc.) rassemblés le temps d'un échange croisé et gourmet). Au fil des discussions et des projets, se dessinent des permanences : - un fort désir d'horizontalité entre programme, contexte, technique, financement et réglementation ; un écosystème fait de rencontres, de \"relations de résonance\", selon les mots d'Hartmut Rosa ; des projets qui ont trait au collectif et aux communs au travers d'une curiosité prononcée pour les cultures alternatives ; l'acceptation d'un monde toujours plus fluctuant ; une capacité à résister au temps qui réside dans la transformation, la réinvention possible des espaces et des lieux ; le choix d'un design de l'attention plutôt que de l'intention.\u003c\/p\u003e","brand":"Editions deux-cent-cinq","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53047729422679,"sku":"9782919380886","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/9782919380886.jpg?v=1773868001"},{"product_id":"architecture-patiente-lieu-de-soin-et-soin-du-lieu-gaston-tolila-nicholas-gilliland-berenice-bourgoin","title":"Architecture patiente: Lieu de soin et soin du lieu, Gaston Tolila, Nicholas Gilliland, Bérénice Bourgoin","description":"\u003cp\u003eTrois lieux tournés vers le même objet : accueillir, écouter, interagir, prendre soin, accompagner des personnes fragilisées ou installées dans des troubles psychiatriques qui empêchent leur autonomie. Des enfants et des adultes. Faire avec la complexité, entendre des injonctions contradictoires, porter son attention à de multiples et diverses dimensions, est un chemin qui demande patience et attention. Trois structures hospitalières à Chevilly-Larue, Soisy-sur-Seine et Meulan-en-Yvelines, nichées dans un parc. Dans un environnement qui raconte la saisonnalité et le vivant, qui renaît chaque printemps. Ces lieux de la réparation, bien que nécessairement sécurisants et protecteurs, devaient tout autant ouvrir des possibles vers le parc, vers le monde, pour envisager des relations à l'autre que soi. Un jour, chacun et chacune à son rythme. Des permanences existent, mais chaque situation et chaque histoire sont singulières. Les lieux comme les personnes. Les pathologies aussi : l'autisme à Chevilly-Larue et à Soisy-sur-Seine, les addictions à Meulan-en-Yvelines. En architecture, chaque détail compte : les épaisseurs qui séparent sans enfermer, les toitures qui protègent sans écraser, les espaces qui relient sans se perdre, les couleurs et les textures qui disent l'hospitalité, les transparences qui emportant les regards sans les noyer, les seuils qui invitent à avancer sans trébucher. Des proportions à la juste échelle, à l'échelle de celles et ceux qui habitent les lieux - patients, résidents et soignants -, le jour comme la nuit. 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Fascinated by the ephemeral and the everyday, Scott Brown took photographs for fun, research and teaching, and later as a component of design and planning projects. Through the lens of her Alpa camera she sought to penetrate the irreducible complexities of life around her – and to make a case for the architect and planner’s role in intervening within it. “Encounters” for the first time presents an essential collection of Scott Brown’s photography from the 1950s to the 1970s: focused on the formative decades during which Scott Brown departed her childhood home of Johannesburg to study in London, traveled through Europe, moved to the United States, developed the profound interest in postwar suburbia from which Learning from Las Vegas would emerge and joined her husband Robert Venturi in practice. Moving thematically rather than sequentially through Scott Brown’s photographic oeuvre, “Encounters” opens up new ways of reading this body of work, presenting it less as a continuous historical record than as the product of a careful and studied practice of observation. 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The modernist pioneer’s ingenious color patterns dissolved the boundaries between visual and applied art. She further developed her painterly experiments in fashion, fabric patterns, interior design, book and object art, merging geometric abstraction and the sculptural qualities of pure color. Maison Sonia Delaunay is dedicated to Sonia Delaunay as a mediator between artistic-philosophical design and the beauty of everyday life. It particularly focuses on new research into textiles, fashion, and interior design. 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Es behandelt Bakterien als die wahren Architekt:innen, Bauarbeiter:innen, Wartungsteams und Bewohnenden von Gebäuden. Colomina und Wigley stützen sich auf die neusten Forschungsergebnisse über Mikroben, um die Vergangenheit und die mögliche Zukunft der gestalteten Umwelt neu zu denken. Das Buch erforscht die intimen Verflechtungen von Mikroben in Körpern und Gebäuden über die letzten 10000 Jahre, die zu der antibiotischen Philosophie der zeitgenössischen Architektur geführt haben. Die Krankheiten unserer Zeit sind Krankheiten der gestalteten Umwelt. Die tödliche Kombination aus rasch abnehmender mikrobieller Vielfalt und der Zunahme antibiotikaresistenter Bakterien ist eine ebenso grosse Bedrohung wie der Klimawandel. Feindseligkeit gegenüber Bakterien muss neuen Formen der Gastfreundschaft und einer symbiotischeren Architektur weichen, die von Bakterien lernt. Gebäude, die auf der Angst vor Bakterien basieren, müssen Gebäuden weichen, die von Modellen der Koexistenz lernen. Das Hauptziel des Buches besteht darin, die Idee der Unterkunft neu zu denken – durch Formen der Einbeziehung statt in prophylaktischen Formen der Ausgrenzung.\u003c\/p\u003e","brand":"Lars Müller Publishers","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53047730897239,"sku":"9783037787830","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/9783037787830.jpg?v=1773868084"},{"product_id":"otti-berger-weaving-for-modernist-architecture-judith-raum-bauhaus-archiv-berlin-museum-fur-gestaltung-esther-cleven-magdalena-droste-tanya-harrod-juliet-kinchin-corinna-rader-katja-stelz-lamm-kirch-uta-neumann","title":"Otti Berger: Weaving for Modernist Architecture, Judith Raum, Bauhaus-Archiv Berlin \/ Museum für Gestaltung","description":"\u003cp\u003eOtti Berger created fabrics that fundamentally changed the understanding of what textiles could be and do. A core member of the experimental approach to textiles at the Bauhaus, she was also a female entrepreneur in the frenzied time that was the early 1930s in Berlin. Working closely with architects of the New Objectivity movement such as Lilly Reich, Ludwig Hilberseimer and Hans Scharoun, she designed upholstery and wall tapestries, curtains and floor coverings that responded to novel types of use and production methods, and thereby redefined the relationship between aesthetics and function―with fascinating results. To date Berger’s textile work has only been explored in fragments. This book is the first comprehensive study of its complexity and beauty and makes her hitherto unpublished treatise on fabrics and the methodology of textile production accessible. Raum’s research offers an entirely new perspective on Berger’s oeuvre.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eOTTI BERGER (1898–1944) was one of the most important textile designers of the 20th century. Born in Zmajevac, in the Austro- Hungarian Empire, present-day Croatia, she studied in Zagreb and from 1927 at the Bauhaus in Dessau. Leaving her teaching post at the Bauhaus, she set up her own business in Berlin in 1932 to design fabrics for modern interiors, but was banned from working due to her Jewish heritage in 1936. Attempts to escape to England and the USA failed. 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Sekou Cooke verbindet eigene Erinnerung, Kulturkritik und freimütige Gespräche mit Kolleg:innen ebenfalls afro-amerikanischer Herkunft, um zu ergründen, was es wirklich bedeutet, als Schwarze Person in den USA Architekt:in zu sein.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCooke zeichnet seinen eigenen Weg nach, von der Kindheit in Jamaika und der frühen Faszination für Architektur über die Ausbildung an Ivy-League-Hochschulen bis hin zu einem Berufsfeld, das von eurozentrischen Idealen geprägt ist. Er konfrontiert uns mit einer unbequemen Realität: Architektur wird in den USA bis heute durch eine überwiegend weisse Brille konstruiert – im wörtlichen wie im übertragenen Sinn. Was aber geschieht, wenn das Schwarz-Sein diesen konzeptionellen Raum betritt, als Identität, als Art zu denken, zu gestalten und zu leben?\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eBlack Architect bietet uns Antworten auf diese Frage durch eine fesselnde Mischung aus persönlicher Erzählung und Interviews mit einigen der einflussreichsten schwarzen Architekt:innen und Theoretiker:innen der Gegenwart. Das Buch zeichnet die historische Marginalisierung schwarzer Stimmen in der Architektur nach, die strukturellen und kulturellen Hindernisse, mit denen sie konfrontiert sind, und die alternativen Visionen, die sie in die Disziplin einbringen. Es ist eine kritische Auseinandersetzung mit einer exklusiven Vergangenheit und ein hoffnungsvoller Entwurf für eine inklusive Zukunft zugleich. Vor allem aber zeigt es auf, wie eminent wichtig dieses Thema auch für jene ist, die weder schwarz noch Architekt:in sind.\u003c\/p\u003e","brand":"Park Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53047731290455,"sku":"9783038603825","price":29.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/9783038603825.jpg?v=1773868084"},{"product_id":"are-we-human-notes-on-an-archaeology-of-design-beatriz-colomina-mark-wigley","title":"Are We Human?: Notes on an Archaeology of Design, Beatriz Colomina, Mark Wigley","description":"\u003cp\u003e«Are We Human?» definiert die Designphilosophie in einer vielschichtigen Untersuchung neu: von den ersten Werkzeugen und Verzierungen bis zum ständigen Hintergrundrauschen der Social Media. Ein durchschnittlicher Tag beinhaltet Tausende von Designerfahrungen verschiedenster Art, unsere Umgebung betreffend, aber auch tief in unsere Körper und Gehirne vordringend. Auch die Erde selbst wurde durch Design als geologische Schicht vollständig umhüllt. Ein «Ausserhalb» der Welt des Designs gibt es nicht mehr; Design ist zu unserer Welt geworden. Design ist das, was den Menschen ausmacht. Es ist die Grundlage des gesellschaftlichen Lebens. Aber Design erschafft auch Ungleichheiten und neue Formen der Verwahrlosung wie Gesetzlosigkeit und Armut. Gleichzeitig wird Klima ebenso wie das menschliche Genom und das Wetter aktiv neu gestaltet. Wir können uns der Vorstellung von «gutem Design» nicht mehr sicher sein. Das Design selbst muss neu gestaltet werden.\u003c\/p\u003e","brand":"Lars Müller Publishers","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53047731355991,"sku":"9783037785119","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/9783037785119.jpg?v=1773868084"},{"product_id":"super-normal-sensations-of-the-ordinary-naoto-fukasawa-jasper-morrison","title":"Super Normal: Sensations of the Ordinary, Naoto Fukasawa, Jasper Morrison","description":"\u003cp\u003eThe designers Jasper Morrison and Naoto Fukasawa have compiled 204 everyday objects in search of \"super normal design\": alongside examples of anonymous design like the Swiss Rex vegetable peeler or a simple plastic bag, there are design classics like Marcel Breuer’s tubular steel side table, Dieter Ram’s 606 shelving system, or Joe Colombo’s Optic alarm clock of 1970. With products by Newson, Grcic, the Azumis, and the Bouroullec brothers, it also represents the generation to which Morrison and Fukasawa belong. The phenomenon of the super normal is located, as it were, beyond space and time; the past and present of product design both point to a future that has long since begun. The super normal is already lying exposed before us; it exists in the here and now; it is real and available: we need only open our eyes; Fukasawa and Morrison make it visible for us.\u003c\/p\u003e","brand":"Lars Müller Publishers, Baden","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53047731323223,"sku":"9783037781067","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/9783037781067.jpg?v=1773868085"},{"product_id":"mini-cigarillos-working-with-oscar-niemeyer-for-two-months-martino-pedrozzi","title":"Mini Cigarillos: Working with Oscar Niemeyer for Two Months, Martino Pedrozzi","description":"\u003cp\u003eWorking at Oscar Niemeyer’s studio in Copacabana, Rio de Janeiro – for two months, Swiss architect Martino Pedrozzi was able to realize his dream. Over twenty years later, he presents his memories of the time spent with the legendary Brazilian architect. Through twenty-six personal, insightful and at times humorous fragments, “Mini Cigarillos” captures the impact these two months had on the young architect and offers a fascinating glimpse into the life and work of Oscar Niemeyer.\u003c\/p\u003e","brand":"Lars Müller Publishers","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53047731388759,"sku":"9783037788080","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/9783037788080.jpg?v=1773868085"},{"product_id":"a-way-of-life-notes-on-ballenberg-rolf-fehlbaum-jasper-morrison-david-saik-tsuyoshi-tane-beatrice-tobler","title":"A Way of Life: Notes on Ballenberg, Rolf Fehlbaum, Jasper Morrison, David Saik, Tsuyoshi Tane, Beatrice Tobler","description":"\u003cp\u003eBallenberg is a Swiss open-air museum. It gathers over a hundred houses and the living world of the rural population from the 14th to the 19th century. Architecture, furnishings and tools were always committed in their design and execution to the needs and necessities of everyday life, and solutions were found genuinely with the available means. Edited by Rolf Fehlbaum, entrepreneur and long-time driving force behind Vitra, the publication is an invitation to discover and explore the world of things with different eyes. It compiles observations and discoveries by designers Jasper Morrison, David Saik and architect Tsuyoshi Tane. They share a fascination with the simple, the practical and the functionally beautiful. Traces of wear and tear testify to long-lasting utility and economic common sense. The publication is also an encouragement to designers and consumers alike to resist trends and fads and to critically evaluate the objects of everyday use in terms of utility and aesthetics.\u003c\/p\u003e","brand":"Lars Müller Publishers","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53047731421527,"sku":"9783037787267","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/9783037787267.jpg?v=1773868085"},{"product_id":"vers-une-architecture-du-livre-le-corbusier-edition-et-mise-en-pages-1912-1965-catherine-de-smet","title":"Vers une architecture du livre: Le Corbusier: édition et mise en pages 1912-1965, Catherine de Smet","description":"\u003cp\u003eDie Bauten von Le Corbusier sind unverrückbare Ikonen der Architektur des 20. Jahrhunderts. Doch Le Corbusiers Schaffen als Buchgestalter und Autor ist im Überblick kaum bekannt und wurde bisher nicht gewürdigt: Le Corbusier hat von 1912 bis 1965 über vierzig Bücher minuziös geplant und gestaltet. Nach dem Übersichtswerk von Catherine de Smet Le Corbusier, Architekt der Bücher vertieft die Le Corbusier Kennerin hier das Thema und liefert ausführliche Analysen der Arbeiten des Architekten als Gestalter. Anhand von unveröffentlichtem Archivmaterial zeichnet die Autorin den Entstehungsprozess dieser Werke nach und lädt ein, den grossen Baukünstler als Architekt der Bücher zu entdecken. Das Buch bietet sowohl für jeden der sich mit Le Corbusier beschäftigt einen neuen und wenig bekannten Blick auf ihn, als auch für jeden der sich für Buchgestaltung interessiert eine wertvolle Inspirationsquelle. Neues Bildmaterial und ausführliche Analysen erweitern den ersten Band von de Smet und machen ihn unverzichtbar als Ergänzung zu Le Corbusier, Der Architekt der Bücher.\u003c\/p\u003e","brand":"Lars Müller Publishers","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53047731683671,"sku":"9783037780671","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/9783037780671.jpg?v=1773868086"},{"product_id":"sammy-stein-le-sentier-the-path-avec-with-ateliers-o-s-architectes-vincent-baur-guillaume-colboc-gael-le-nouene-ateliers-o-s-architectes-jad-hussein","title":"Sammy Stein: Le sentier \/ The Path: Avec \/ With ateliers o-s architectes, Vincent Baur, Guillaume Colboc, Gaël Le Nouëne, ateliers o-s architectes, Jad Hussein","description":"\u003cp\u003eEin Bauchredner und seine Puppe scheinen durch ein verlassenes Labyrinth zu irren, sie versuchen zu überleben und diskutieren dabei über ihre Situation, ihre Erinnerungen und Gefühle. Es folgt eine Wanderung durch Raum und Zeit – eine Reise, bisweilen schweigsam und abstrakt, bisweilen redselig und voller Melancholie. Ausgangspunkt von Sammy Steins Geschichte ist ein Parkhaus in Rennes, das das Architekturbüro o-s architectes entworfen hat und das dazu beitragen soll, die Innenstadt vom Autoverkehr zu entlasten. Mit dieser Publikation, die den Anfang einer Reihe bildet, lassen o-s architectes das von ihnen gestaltete Gebäude durch die Augen eines Künstlers sichtbar werden. Sammy Stein lebt und arbeitet in Paris. Er veröffentlicht Bücher, Zines und Broschüren, die ihre Er- weiterung in Installationen, großformatigen Bildern, Drucken und Multiples finden. Er ist einer der Gründer·innen der Zeitschriften Collection und Lagon. 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Als er in der zweiten Hälfte der 1950er Jahre begann, die verlassenen Bunker- anlagen aus dem Zweiten Weltkrieg entlang der französischen Atlantikküste zu fotografieren, war er als Kunst-Glaser tätig. 1966 trat er in der Zeitschrift architecture principe, deren Mitheraus- geber er war, erstmals mit seinen Fotografien an die Öffentlichkeit. Damals interessierten ihn vor allem die architektonischen Aspekte dieser Kriegsbauten. Er las die Bunker als „Vorboten einer neuen Architektur“, die er mit dem Begriff der Kryptischen Architektur zu fassen suchte. 1975 zeigte das Centre Pompidou in seiner Gründungsphase Virilios Bunker-Archäologie erstmals in einer Ausstellung. Parallel dazu erschien sein bahnbrechendes Buch, in dem alle Motive seines philosophischen Denkens bereits angelegt sind: militärischer Raum und Kommunikationskrieg, Täuschung und Beschleunigung, akribische Lektüre der Gegenwart und Lust an philosophischer Spekulation. Auch knapp 50 Jahre nach seiner Erstveröffentlichung bleibt die Bunker-Archäologie ein Werk voller Bezüge zur Gegenwart. Anlässlich einer Ausstellung im Centre Pompidou erscheint eine Neuedition in deutscher, englischer und französischer Sprache. Paul Virilio (1932–2018), französischer Philosoph, Urbanist und Kritiker der Mediengesellschaft. Zu seinen wichtigsten Werken zählen Krieg und Kino. Logistik der Wahrnehmung (1984) und Rasender Stillstand (1990).\u003c\/p\u003e","brand":"Spector Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53047731716439,"sku":"9783959057332","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/9783959057332.jpg?v=1773868086"},{"product_id":"veronika-kellndorfer-wild-windows-veronika-kellndorfer-instituto-bardi-casa-de-vidro-mark-wigley-beatriz-colomina-paulina-mohr-helmut-volter","title":"Veronika Kellndorfer: Wild Windows, Veronika Kellndorfer, Instituto Bardi, Casa de Vidro, Mark Wigley, Beatriz Colomina, Paulina Mohr, Helmut Völter","description":"\u003cp\u003eWild Windows ist eine aktuelle Untersuchung zur brasilianischen Moderne in Form eines Künstler- buchs. Der Titel bezieht sich auf das Das wilde Denken von Claude Lévi-Strauss und auf die mehr als 20-jährige Recherche Veronika Kellndorfers zur bildlichen Bedeutung von Fensteröffnungen. Die Bauten von Lina Bo Bardi und Burle Marx’ Landschaften versteht Kellndorfer als fragile Monu- mente einer vergangenen Aufbruchsstimmung. Einen großen Teil des Buchs widmet sie ihren fotografischen Quellen: eine Folge von Bildern, die Analogien zwischen Pflanzen, Architektur und öffentlichem Raum zeigen. Mit diesen verwebt sie Ansichten ihrer Ausstellungen zu Lina Bo Bardi und Burle Marx, in denen sie die jeweilige Besonderheit der Räume mit Destillaten aus ihrem Archiv kurzschließt. Städte gehören nie nur den Menschen. Wild Windows reflektiert Architekturen des Zusammenlebens und den aktuellen Diskurs zum vernakulär geprägten Umgang mit Pflanzen und Ressourcen. Veronika Kellndorfer ist bildende Künstlerin, lebt in Berlin. Aktuell arbeitet sie an einer Einzelausstel- lung im VDL Neutra House, Los Angeles. Mark Wigley ist Architekt, Autor und emeretierter Dekan der Columbia University. Beatriz Colomina ist Architekturtheoretikerin und Professorin für Geschichte und Theorie der Architektur in Princeton.\u003c\/p\u003e","brand":"Spector Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53047731814743,"sku":"9783959057509","price":42.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/9783959057509.jpg?v=1773868086"},{"product_id":"jurgen-beck-sun-breakers-dorothee-elmiger-ina-kwon","title":"Jürgen Beck: Sun Breakers, Dorothee Elmiger, Ina Kwon","description":"\u003cp\u003eDem erst in jüngster Zeit zur Architekturikone erhobenen Haus E 1027 der irischen Architektin und Designerin Eileen Gray (1878–1976) nähert sich Jürgen Beck in seinen Fotografien suchend an: Auf Spaziergängen hält er die verwachsenen Wege fest, die zum Haus hinführen, er vermeidet Blicke von der Küste oder zum Strand der Côte d’Azur ebenso wie die Totale, die den als intimen Ort für Arbeit und Freizeit entworfenen Raum auf falsche Weise vergrößern würde. Die Fotografie tritt so in einen Dialog mit der Architektur, sie sucht ebenso wie Eileen Gray in den von ihr entworfenen Räumen nach einem Ausdruck der Offenheit für andere Formen von Leben und Arbeit, nach einer flexiblen Struktur für den Rhythmus der Tage und Alltagssituationen. Beck lenkt den Blick auf eine Gestaltung, die psychische, emotionale Bedürfnisse bedenkt und den Dingen den eigenen Namen und die eigenen Beziehungen einschreibt. Die Bilder werden begleitet durch einen Essay der Schweizer Autorin Dorothee Elmiger, die Becks Blick auf Gray durch zwischen Eindruck und Analyse changierenden Textfragmenten erweitert. Jürgen Beck arbeitet als Künstler mit Fotografie, Künstlerbüchern und installativen Arrangements. Er studierte Fotografie im Feld zeitgenössischer Kunst an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig. Dorothee Elmiger ist Autorin und Übersetzerin. 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Es kombiniert so eine Vielzahl von Theorien und Erzählungen – vom visuellen Essay, praktischen Experiment, Interview oder Advertorial bis hin zu Gedicht, spekulativer Erzählung und akademischem Schreiben. Mit rund 55 Beiträgen von 20 internationalen Designern:innen, Aktivisten:innen, Pädagogen:innen und Theoretikern:innen erforscht das GUD-Handbuch Vorreiter:innen, Werkzeuge und Widerspruch. Mit Beiträgen von: Clara Balaguer, Sheila Levrant de Bretteville, Ece Canlı, Hackers \u0026amp; Designers, Markus Dreßen, Sara Kaaman, Anja Kaiser, Jungmyung Lee, Vincent Schier, Rebecca Stephany, Franciska Zólyom, Studierende der Staatlichen Hochschule für Gestaltung Karlsruhe, u. a. Glossary of Undisciplined Design, ist eine gemeinschaftliche Initiative der beiden Designerinnen und Pädagoginnen Anja Kaiser und Rebecca Stephany. Anja Kaiser bewegt sich in feministischen Kontexten und in Szenen der Klubkultur, wo sie nach Freiräumen für widerständige Mitgestaltung sucht. Rebecca Stephany’s polyphone kulturelle Praxis nährt sich aus intersektionaler Gesellschaftskritik, undisziplinierten Forschungsinstrumenten und wilder Lust am Bild. – D for Dummy Woman, M for Monster’s Tools, S for Style Defense, U for Unstable Signs – the Glossary of Undisciplined Design looks into undisciplinarity as a feminist unpacking of the field of graphic design, of dogmatic rules, discriminatory structures and a particularly one-sided canon. Carried by a decidedly fragmentary and collective backbone, the GUD handbook combines a multitude of theories and narratives of varying densities – from visual essay, hands-on experiment, interview or advertorial, to poem, speculative tale and academic writing. With around 55 contributions by 20 international designers, activists, educators and theorists, the Glossary of Undisciplined Design explores role models, tools and dissent. Glossary of Undisciplined Design is a joint initiative instigated by designer\/educators Anja Kaiser and Rebecca Stephany. Kaiser is active in feminist contexts and in the club culture scene, where she seeks to carve out space for resistance. 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Ce n'est qu'aux XIXe et XXe siècles que l'invention de l'éclairage artificiel et sa diffusion dans les espaces privés et publics ont conféré à la nuit une influence nouvelle en architecture. Cet ouvrage constitue une première tentative d'écrire une histoire chronologique de la nuit en architecture. Les études présentées montrent à quel point l'identité humaine a toujours été façonnée par la nuit, sans laquelle les espaces de vie, de travail et de culture sont inconcevables. À travers l'analyse et l'étude de « scènes nocturnes », ce livre vise à démontrer que la nuit est un laboratoire où l'espace est réinventé et où, en définitive, de nouvelles formes de coexistence se développent.\u003c\/p\u003e","brand":"Spector Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53047731945815,"sku":"9783959056748","price":32.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/9783959056748.jpg?v=1773868088"},{"product_id":"zamp-kelp-prospector-casting-an-eye-on-haus-rucker-co-and-post-haus-rucker-ludwig-engel-kristin-feireiss-gunter-zamp-kelp-christoph-kelp-floyd-e-schulze","title":"Zamp Kelp. Prospector: Casting an Eye on Haus-Rucker-Co and Post-Haus-Rucker, Ludwig Engel, Kristin Feireiss, Günter Zamp Kelp, Christoph Kelp, Floyd E. Schulze","description":"\u003cp\u003eIn Prospector – A Casting Eye on Haus-Rucker-Co and Post-Haus-Rucker breitet Zamp Kelp, Gründungsmitglied der legendären Wiener Architekten- und Künstlergruppe, seinen Ideenkosmos aus und befragt seine Performances, Objekte und Architekturen auf ihre gegenwärtige Relevanz. Luftschlosser versammelt Bild- und Textmaterial aus dem Archiv von Zamp Kelp mit eigens für das Buch geschriebenen Beiträgen, Collagen, Zeichnungen und Erinnerungen. Science-Fiction Stories und biographische Notizen sowie neu redigierte, teils bisher unveröffentlichte Essays zu Architektur, Landschaft, Stadt, Raum und Virtualität lassen ein umfassendes Porträt des visionären Architekten, Utopisten und Professors entstehen. Zamp Kelp (* 1941) österreichischer Architekt und Künstler, der 1967 mit Laurids Ortner und Klaus Pinter die Architekten- und Künstlergruppe Haus-Rucker-Co in Wien gründete. Er nahm dreimal an der documenta 1972, 1977 und 1982 teil. Deutsche Ausgabe bereits im Januar 2020 erschienen: Luftschlosser – Ein Blick auf Haus-Rucker-Co \/ Post-Haus-Rucker –– In Prospector – A Casting Eye on Haus-Rucker-Co and Post-Haus-Rucker Zamp Kelp, one of the founders of the legendary Viennese collective of architects and artists, sets out his intellectual cosmos and examines his performances, objects, and architectural works in terms of their contemporary relevance. Luftschlosser compiles photographs and texts from the Zamp Kelp archive, putting them together with collages, drawings, memories, and essays written specially for the book. Science-fiction stories and biographical notes as well as freshly edited essays―some of them previously unpublished―on architecture, landscape, the city, space, and virtuality contribute to a comprehensive portrait of the visionary architect, Utopian, and professor. Zamp Kelp (b. 1941) is an Austrian architect and artist, who, together with Laurids Ortner and Klaus Pinter, founded the Haus-Rucker-Co group of architects and artists in Vienna in 1967. He has taken part in three editions of documenta, in 1972, 1977, and 1982.\u003c\/p\u003e","brand":"Spector Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53047731978583,"sku":"9783959054256","price":32.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/9783959054256.jpg?v=1773868088"},{"product_id":"chacarita-moderna-francais-lea-namer-ana-maria-leon-federico-cairoli","title":"Chacarita Moderna\/franCais, Léa Namer, Ana María León, Federico Cairoli","description":"\u003cp\u003eUn cimetière est un reflet d'une société à un moment précis de l'histoire. Tel un double de la ville, il illustre une vision sociale et culturelle de l'être humain : sa conception de la mort, ses croyances et idéaux. Itala Fulvia Villa réalise le Sexto Panteón (aussi appelé Panteón Subterráneo) dans un contexte de post seconde guerre mondiale prospère pour l'Argentine. Le pays est alors une des premières puissances mondiales et le deuxième pays d'accueil des populations européennes derrière les Etats Unis. Entre 1920 et 1960, le nombre d'habitants de Buenos Aires triple, passant d'un à trois millions, et génère un besoin croissant de place dans les nécropoles. La ville charge IFV, travaillant à l'époque pour la direction générale d'Architecture et d'urbanisme de la ville, d'imaginer une solution pour répondre au besoin urgent de gestion de ses morts. En rupture avec les architectures funéraires du passé, l'architecte propose de réinventer le cimetière Moderne.\u003c\/p\u003e","brand":"Building Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53047732535639,"sku":"9782492680199","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/9782492680199.jpg?v=1773868126"},{"product_id":"agnes-varda-valentine-schlegel-la-maison-de-rosalie-agnes-schleg-varda","title":"Agnès Varda \u0026 Valentine Schlegel La maison de Rosalie, Agnes\/ schleg Varda","description":"\u003cp\u003eLa Maison de Rosalie est un livre regroupant une sélection de photographies d'Agnès Varda, d'œuvres et de portraits de la sculptrice Valentine Schlegel. Rosalie Varda, ou Rosalie Varda-Demy, est une créatrice de costumes et directrice artistique française, née le 28 mai 1958 à Paris. Costumière pour le cinéma, le théâtre et l'opéra, elle est directrice artistique notamment pour la société Ciné-Tamaris. Née à Sète en 1925, Valentine Schlegel vit à Paris. Valentine Schlegel se forme à l'Ecole des Beaux-Arts de Montpellier avant de s'installer à Paris pour se consacrer à la céramique. L'artiste conçoit ses œuvres comme des sculptures à part entière directement inspirées par la nature. Ses céramiques aux formes à la fois primitives et sophistiquées font de Valentine Schlegel l'une des céramistes les plus importantes des années 50. Née en Belgique en 1928, Agnès Varda est décédée en 2019 à Paris. Ayant débuté dans les années 1950 comme photographe pour le Festival d'Avignon et le Théâtre National Populaire, Agnès Varda devient après son premier film La Pointe Courte, en 1954, une des réalisatrices françaises les plus reconnues internationalement, pionnière de la Nouvelle Vague. En 2003 à la Biennale de Venise commence sa vie d'artiste plasticienne. 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I know it all, I know where every old door is, everything, the walls of the pond, all the plants, the location of every plant, even the wild plants I know the place of, everything.\" So begins Marguerite Duras’ rhapsody on the spaces she has inhabited throughout her life. The Places of Marguerite Duras was filmed and aired as a two-part television documentary in 1976. Her reminiscences are structured around her memories of specific locations: her house in Neauphle-le-Château; her childhood home in French Indochina, which inspired her acclaimed novel The Sea Wall; the Hôtel des Roches Noires in Trouville, where she wrote The Ravishing of Lol Stein; and the vast seascapes of Indochina, Bengal and Normandy, whose powerful tides compelled her art and life.\u003cbr\u003eThe transcript of the documentary was published in French two years after the documentary aired, and is now published in English for the first time, just shy of 50 years since the film’s creation. True to the original French edition, Duras’ reflections are accompanied by photographs and film stills. The complete English translation by Alison Strayer includes a new essay by writer and director Durga Chew-Bose.\u003cbr\u003eMarguerite Duras (1914–96) was a filmmaker and author, and a leading figure in French postwar cinema. Her novel L’Amant won the Prix Goncourt in 1984. She was nominated for an Academy Award for Best Original Screenplay for the film Hiroshima mon amour (1959).\u003c\/p\u003e","brand":"Magic Hour Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53047732633943,"sku":"9781738901340","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/9781738901340.jpg?v=1773868128"},{"product_id":"pourquoi-ny-a-t-il-pas-eu-de-grands-artistes-femmes-linda-nochlin","title":"Pourquoi n'y a-t-il pas eu de grands artistes femmes ?, Linda Nochlin","description":"\u003cp\u003eParu en 1971 dans ArtNews, \"Pourquoi n'y a-t-il pas eu de grands artistes femmes \" a fait date dans l'histoire de l'art. Largement reconnue comme la premire historienne de l'art fministe, Linda Nochlin dmantle la notion de gnie artistique code par les hommes et dvoile les structures institutionnelles et sociales qui ont tenu les femmes l'cart des carrires artistiques pendant des sicles. Elle consacre ensuite une longue tude la figure de l'artiste Rosa Bonheur et sa place dans la socit. Rdig il y a plus de trente ans mais toujours trs actuel, ce texte a t publi pour la premire fois en franais en 1993 au sein du recueil dsormais puis Femmes, Art et Pouvoir (d. Jacqueline Chambon). Il fait ici l'objet d'une nouvelle traduction. En franais, le titre de l'ouvrage a toujours t traduit au masculin, puisque le recours l'ide de grandeur dans l'histoire de l'art a systmatiquement t formul par des hommes, sur des hommes. De fait, le fminin en a t purement et simplement exclu. Pour cette dition, ce livre est accompagn d'un appendice de Linda Nochlin appel \"Trente ans plus tard\", o elle commente l'mergence de nouvelles artistes, notamment Joan Mitchell, Louise Bourgeois et Cindy Sherman.\u003c\/p\u003e","brand":"Thames Hudson","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53047732502871,"sku":"9780500024829","price":14.9,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/9780500024829.jpg?v=1773868126"},{"product_id":"letizia-le-fur-le-crepuscule-des-lieux-letizia-le-fur","title":"Letizia Le Fur Le Crépuscule des Lieux, Letizia Le Fur","description":"\u003cp\u003eLe Crépuscule des lieux réunit dans ce livre 94 photographies montrées pour la première fois en 2024, sous la forme d'une installation composée de cent mouchoirs de soie imprimés, et présentée à l'occasion de l'exposition de Letizia Le Fur à la Galerie Julie Caredda, à Paris, en 2024. Cette série met à l'honneur la beauté cachée de demeures bourgeoises et châteaux solitaires que Letizia Le Fur a visités et photographiés. Vestiges d'une grandeur passée, les espaces que la photographe visite sont en transformation, ils conservent leur mémoire, mais dans leur état, usés par le temps. Traits d'union entre passé et futur, ces images s'inscrivent pleinement dans notre quotidien et son éphémérité.\u003c\/p\u003e","brand":"Rvb Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53047732568407,"sku":"9782492175619","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/9782492175619.jpg?v=1773868126"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/collections\/signal-2026-04-06-222036.png?v=1775683927","url":"https:\/\/corpusbookshop.com\/collections\/book.oembed","provider":"corpus bookshop","version":"1.0","type":"link"}