{"title":"Our Selection","description":null,"products":[{"product_id":"de-linvention-en-architecture-initier-situer-durer-stephane-bonzani-pierre-caye-chris-younes","title":"De l'invention en architecture: Initier, situer, durer \/ Stéphane Bonzani, Pierre Caye, Chris Younès","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eQue veut — encore — dire inventer pour un architecte aujourd’hui dans le paysage troublé de l’Anthropocène? Et cette invention en architecture, si elle existe, en quoi se distingue-t-elle d’autres modes inventifs?\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e    Alors que la crise de l’habitabilité du monde est patente, la notion d’invention, commune à la philosophie et à l’architecture, se voit actuellement réinterrogée selon d’autres coordonnées.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e    La nouveauté que l’on attend de toute invention — et il nous faut bien, peut-être plus encore aujourd’hui, inventer, créer, imaginer pour ré-habiter — ne peut plus, sauf à produire de nouvelles dévastations, s’opérer sur la base d’une destruction, d’une invisibilisation, d’une simplification.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eMais comment rouvrir le sens du geste inventif autrement que l’a fait le “front de modernisation”? La modernisation, en effet, a capté le sens de l’invention, lui assignant une orientation et l’associant à un mouvement d’arrachement, de rupture, ne pouvant opérer que dans la violence condamnant tout héritage: héritages physique et culturel, expériences vécues, manières communes de pensée. Le sens du geste inventif s’est constitué non seulement comme puissance de faire apparaître du nouveau, mais aussi, corrélativement, comme puissance de dévaluer l’existant, lui faisant perdre son importance et sa résistance intrinsèque, pour pouvoir ensuite lui substituer d’autres réalités, d’autres objets et d’autres histoires.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003ePartons d’une hypothèse: l’habitabilité du monde, qu’il s’agit pourtant d’inventer, ne dépend pas de nous, ou si elle en dépend, c’est sur un autre mode que celui qui consiste à la produire de toute pièce…\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Editions deux-cent-cinq","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53047728570711,"sku":"9782919380763","price":28.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/9782919380763.jpg?v=1773867997"},{"product_id":"looking-for-architecture-dialoguer-avec-les-milieux-habites-pierre-cornu-valerie-disdier-laurent-graber-antoine-trollat-elisabeth-sulmont","title":"Looking for Architecture: Dialoguer avec les milieux habités \/ P. Cornu, V. Disdier, L. Graber, A. Trollat, E. Sulmont","description":"\u003cp\u003eLooking For Architecture, titre de ce livre et nom de l'agence fondée par Laurent Graber et Antoine Trollat, résume en trois lettres - L F A - ce qui conduit et porte le travail des architectes : redonner sens à l'acte de construire alors que l'architecture et la ville sont percutées par le changement global. Le livre explore une diversité de projets, chacun interrogeant la transformation des espaces. Des friches industrielles se métamorphosent en lieux d'expérimentation urbaine (Nuits sonores, biennales de Lyon). Ces projets esquissent une ville en perpétuelle évolution, se construisant sur le ruines de son passé. La modularité et le réemploi des standards industriels ouvrent la voie à une architecture frugale et réversible. L'accent mis sur la création d'\"espaces capables\" permet de réinventer des bâtiments patrimoniaux (ancienne école des beaux-arts de Lyon, Chalet du parc) pour les adaptes aux usages contemporains. Chaque expérience est sondée à partir de la voix plurielle de ses différents protagonistes (architectes, commanditaires, politiques, utilisateurs, artistes, etc.) rassemblés le temps d'un échange croisé et gourmet). Au fil des discussions et des projets, se dessinent des permanences : - un fort désir d'horizontalité entre programme, contexte, technique, financement et réglementation ; un écosystème fait de rencontres, de \"relations de résonance\", selon les mots d'Hartmut Rosa ; des projets qui ont trait au collectif et aux communs au travers d'une curiosité prononcée pour les cultures alternatives ; l'acceptation d'un monde toujours plus fluctuant ; une capacité à résister au temps qui réside dans la transformation, la réinvention possible des espaces et des lieux ; le choix d'un design de l'attention plutôt que de l'intention.\u003c\/p\u003e","brand":"Editions deux-cent-cinq","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53047729422679,"sku":"9782919380886","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/9782919380886.jpg?v=1773868001"},{"product_id":"we-the-bacteria-notes-toward-biotic-architecture-beatriz-colomina-mark-wigley","title":"We the Bacteria: Notes Toward Biotic Architecture \/ Beatriz Colomina, Mark Wigley","description":"\u003cp\u003eThe sequel to the authors’ “Are We Human?”, this provocative book is an urgent manifesto for an alternative architectural philosophy. It treats bacteria as the real architects, construction workers, maintenance crews and inhabitants of buildings. Colomina and Wigley draw on the latest research into microbes to rethink the past and possible futures of the built environment. The book explores the intimate entanglements of the microbes within bodies and buildings over the last 10,000 years, culminating in the antibiotic philosophy of contemporary architecture.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe diseases of our time are diseases of the built environment. The deadly combination of rapidly declining microbial diversity and rising antibiotic-resistant bacteria is as great a threat as climate change. Hostility to bacteria has to give way to new forms of hospitality from a more symbiotic architecture that learns from bacteria, embracing them and reconnecting with soil, plants and other species. Buildings based on fear of bacteria, which is to say fear of life itself, must give way to buildings learning from models of coexistence based on bacteria themselves. The main goal of the book is to rethink the very idea of shelter in terms of forms of inclusion rather than prophylactic forms of exclusion.\u003c\/p\u003e","brand":"Lars Müller Publishers","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53047730897239,"sku":"9783037787830","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/bact.jpg?v=1781785558"},{"product_id":"super-normal-sensations-of-the-ordinary-naoto-fukasawa-jasper-morrison","title":"Super Normal: Sensations of the Ordinary, Naoto Fukasawa, Jasper Morrison","description":"\u003cp\u003eThe designers Jasper Morrison and Naoto Fukasawa have compiled 204 everyday objects in search of \"super normal design\": alongside examples of anonymous design like the Swiss Rex vegetable peeler or a simple plastic bag, there are design classics like Marcel Breuer’s tubular steel side table, Dieter Ram’s 606 shelving system, or Joe Colombo’s Optic alarm clock of 1970. With products by Newson, Grcic, the Azumis, and the Bouroullec brothers, it also represents the generation to which Morrison and Fukasawa belong. The phenomenon of the super normal is located, as it were, beyond space and time; the past and present of product design both point to a future that has long since begun. The super normal is already lying exposed before us; it exists in the here and now; it is real and available: we need only open our eyes; Fukasawa and Morrison make it visible for us.\u003c\/p\u003e","brand":"Lars Müller Publishers, Baden","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53047731323223,"sku":"9783037781067","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/9783037781067.jpg?v=1773868085"},{"product_id":"a-nocturnal-history-of-architecture-column-2-column-02-javier-fernandez-contreras-vera-sacchetti-roberto-zancan-spector-books","title":"A Nocturnal History of Architecture \/ Javier Fernandez Contreras, Vera Sacchetti, Roberto Zancan","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003ePendant des siècles, les paradigmes de la théorie, du discours et de la pratique architecturale ont été orientés vers le cycle du jour et du soleil. Dans « De architectura » de Vitruve, la nuit n'est que brièvement évoquée; elle est également absente des traités de penseurs de la Renaissance tels qu'Alberti ou Palladio. Ce n'est qu'aux XIXe et XXe siècles que l'invention de l'éclairage artificiel et sa diffusion dans les espaces privés et publics ont conféré à la nuit une influence nouvelle en architecture. Cet ouvrage constitue une première tentative d'écrire une histoire chronologique de la nuit en architecture. Les études présentées montrent à quel point l'identité humaine a toujours été façonnée par la nuit, sans laquelle les espaces de vie, de travail et de culture sont inconcevables. À travers l'analyse et l'étude de « scènes nocturnes », ce livre vise à démontrer que la nuit est un laboratoire où l'espace est réinventé et où, en définitive, de nouvelles formes de coexistence se développent.\u003c\/p\u003e","brand":"Spector Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53047731945815,"sku":"9783959056748","price":32.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/IMG_8606.jpg?v=1784115767"},{"product_id":"zamp-kelp-prospector-casting-an-eye-on-haus-rucker-co-and-post-haus-rucker-ludwig-engel-kristin-feireiss-gunter-zamp-kelp-christoph-kelp-floyd-e-schulze","title":"Zamp Kelp. Prospector: Casting an Eye on Haus-Rucker-Co and Post-Haus-Rucker, Ludwig Engel, Kristin Feireiss, Günter Zamp Kelp, Christoph Kelp, Floyd E. Schulze","description":"\u003cp\u003eIn Prospector – A Casting Eye on Haus-Rucker-Co and Post-Haus-Rucker Zamp Kelp, one of the founders of the legendary Viennese collective of architects and artists, sets out his intellectual cosmos and examines his performances, objects, and architectural works in terms of their contemporary relevance. Luftschlosser compiles photographs and texts from the Zamp Kelp archive, putting them together with collages, drawings, memories, and essays written specially for the book. Science-fiction stories and biographical notes as well as freshly edited essays―some of them previously unpublished―on architecture, landscape, the city, space, and virtuality contribute to a comprehensive portrait of the visionary architect, Utopian, and professor. Zamp Kelp (b. 1941) is an Austrian architect and artist, who, together with Laurids Ortner and Klaus Pinter, founded the Haus-Rucker-Co group of architects and artists in Vienna in 1967. He has taken part in three editions of documenta, in 1972, 1977, and 1982.\u003c\/p\u003e","brand":"Spector Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53047731978583,"sku":"9783959054256","price":32.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/9783959054256.jpg?v=1773868088"},{"product_id":"danish-textile-prints-100-years-of-craft-and-design-kirsten-toftegaard","title":"Danish Textile Prints: 100 Years of Craft and Design \/ Kirsten Toftegaard","description":"\u003cp\u003eFull of vivid patterns and lively designs, this compact clothbound gem is a delightful journey through Danish fabric prints from the 1920s to the present\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eThe distinct craft of textile printing has played a significant role in defining the internationally renowned Danish modernism movement. Beyond playing with colors and repeating motifs, textile printing is also a tradition that embraces poetry and humor. This volume tells the story of the craft's diversity, highlighting its rich history and artistic significance. At the beginning of the 20th century, the craft of printing on fabric had nearly been forgotten in Denmark. However, by the late 1920s, it was revived as an artisanal practice, primarily a women's craft―something it largely remains today.\u003cbr\u003eThe techniques of textile printing allow for the creation of a vast array of patterns and motifs. These countless possibilities are evident in many everyday items, from clothing to furniture. This handsome, clothbound book explores the history and techniques of the craft, spanning from the early attempts of Danish artisans to transfer patterns and motifs using printing blocks to screenprinting, still practiced in independent workshops, as well as digital prints produced either industrially or on a jet-ink printer.\u003cbr\u003eBased on the extensive collection of printed fabrics from the Designmuseum Danmark, the book highlights a wide range of modernist textile printers, including Marie Gudme Leth, Helga Foght, Ruth Hull, Dorte Raaschou, Ingeborg Cock-Clausen, Axel Salto and Grete Ehs Østergaard, alongside more recent works by a selection of contemporary textile artists.\u003cbr\u003eKirsten Toftegaard is the head of the fashion and textile collection at Designmuseum Danmark.\u003c\/p\u003e","brand":"Strandberg Publishing","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53047732601175,"sku":"9788792894076","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/9788792894076.jpg?v=1773868126"},{"product_id":"les-etoiles-d-ivry-une-utopie-familiale-evan-renaudie","title":"Les Etoiles d´Ivry, une Utopie Familiale \/ Evan Renaudie","description":"\u003cp\u003eUn livre photographique envisagé comme une promenade sensible dans un projet architectural iconique, agrémenté de témoignages de différentes générations. Un «album de famille», qui alterne entre documents d'archives et photographies d'auteur, à la découverte de la vie quotidienne dans ces logements sociaux atypiques qui font la spécificité du coeur d'Ivry-sur-Seine. Une vision incarnée et intimiste qui montre comment l'utopie des années 1970 est appréhendée 50 ans plus tard. Le regard d'une fille, d'un fils et d'un petit-fils sur la production de leur père, mère et grand-père, confronté à celui d'habitants et d'un photographe auteur. Une déambulation photographique à travers les lieux et les époques grâce à deux corpus iconographiques qui dialoguent, s'alternent et se répondent, tandis qu'un ensemble de textes manifestes et de témoignages viennent émailler la promenade de point de vues de membres de la famille, d'habitants et d'invités.\u003c\/p\u003e","brand":"Interart","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53047732863319,"sku":"9782492680212","price":39.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/WhatsApp_Image_2026-06-18_at_13.55.09.jpg?v=1781783968"},{"product_id":"down-under-the-curious-fall-of-a-child-who-knew-nothing-and-became-everything-formafantasma-clement-vuillier-louise-osieka-teresa-castro","title":"Down Under \/ Formafantasma","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eDown Under: The Curious Fall of a Child Who Knew Nothing and Became Everything\u003c\/em\u003e est un livre d'images réalisé par le studio de design Formafantasma, qui mêle fiction et recherche scientifique afin de cultiver une nouvelle culture écologique pour les jeunes lecteurs et les adultes. Né d'une commande et d'un programme de résidence de C-mine explorant la nature et la fonction des sites postindustriels belges, il étudie les relations complexes entre les humains, l'environnement et les autres organismes.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eStructuré en deux parties, le livre commence par un conte, illustré par Clément Vuillier, qui raconte l'histoire d'un enfant qui, en tombant dans un trou dans un champ, entreprend un voyage à travers les couches cachées de la Terre, rencontrant des formes de vie inattendues qui modifient sa vision du monde. La seconde partie présente des contributions de scientifiques et d'éducateurs qui ont inspiré l'histoire, offrant des perspectives qui remettent en question la pensée anthropocentrique : un essai critique de Teresa Castro et des entretiens réalisés par Formafantasma avec Natalie Beenaerts, Roland Dreesen, Dirk Maes et François Rineau, ainsi que des commentaires de Louise Osieka et de Formafantasma.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eInspirée par l'héritage éducatif de designers comme Enzo Mari et Bruno Munari, la publication encourage les lecteurs à repenser les récits extractivistes et à embrasser la transformation, l'interdépendance et la possibilité d'une coexistence harmonieuse.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePhotos \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cb\u003e©\u003c\/b\u003eNero\u003c\/p\u003e","brand":"Nero","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53162843242839,"sku":"9788880563150","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/9788880563150.jpg?v=1774888782"},{"product_id":"ordinary-beauty-associates-architecture-nicolo-galeazzi-martina-salvaneschi","title":"Ordinary Beauty – An Italian Scenario by Associates Architecture – An Open Investigation Through Everyday Architecture","description":"\u003cp\u003eOrdinary Beauty, en combinant deux mots aux valeurs apparemment antithétiques, vise à mettre en lumière une génération d'architectes italiens qui, jour après jour, démantèle le mur érigé entre « ordinaire » et « beauté », « construction » et « architecture ». Partant des gens et de la vie, ils ont réhabilité le concept d'ordinaire, l'élevant à une pratique régulière de qualité architecturale, en imaginant d'abord une nouvelle manière de vivre, puis le contenant de cette nouvelle vie. Une génération qui a reconnu la responsabilité de ramener la beauté dans les questions ordinaires, car l'architecture ordinaire peut révéler le pouvoir invisible de la beauté.\u003c\/p\u003e","brand":"Caryatide","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53162843177303,"sku":"9782493283269","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/9782493283269.jpg?v=1774888782"},{"product_id":"lencyclopedie-des-objets-impossibles-saul-pandelakis-irene-dunyach-elise-rigot","title":"L'Encyclopédie des Objets Impossibles \/ Saul Pandelakis, Irène Dunyach, Elise Rigot","description":"\u003cp\u003eUn inventaire critique et illustré d'objets de cinéma et de ciné-objets impossibles, improbables, impensables et à penser, issu d'un vaste travail de recherche pour envisager les connexions et enrichissements mutuels entre le cinéma et le design, tous deux considérés comme des réservoirs à fiction, avec une trentaine de contributions, essais théoriques ou notices de chercheur·ses en design et de designers (Pierre-Damien Huyghe, Joséphine Jibokji, Vincent Beaubois, Emmanuelle Caccamo, etc.).\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eContributions de L'Agence du doute, Vincent Beaubois, Pierre Bourdareau, Emmanuelle Caccamo, Karim Charredib, Henri Desbois, Irène Dunyach, Guim Espelt, Guillaume Gomot, Arthur Grouillard, Éline Grignard, Pierre-Damien Huyghe, Joséphine Jibokji, Anne-Cécile Lenoël, Anthony Masure, Fanny Maurel, Manon Ménard, Carole Nosella, Saul Pandelakis, Jean-Étienne Pieri, Élise Rigot, Lucie Soquet, Flavia Soubiran, Ketty Steward, Arnaud Widendaele.\u003c\/p\u003e","brand":"Coédition Les presses du réel\/Cité du design-ésad","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53162846617943,"sku":"9782378965426","price":34.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/9782378965426.jpg?v=1774888832"},{"product_id":"lsd-n-04-a-manga-issue-jean-michel-geridan-elodie-boyer-eva-prouteau-jean-louis-boissier","title":"LSD n° 04: A manga issue, Jean-Michel Géridan, Élodie Boyer, Eva Prouteau, Jean-Louis Boissier","description":"\u003cp\u003eLSD – Le Signe Design est une revue s'adossant à la programmation du Centre national du graphisme à Chaumont. Ce quatrième numéro traite des questions en lien avec trois expositions qui ont été présentées au Signe en 2022 et 2023 : « Mangas », « digital(Soba Choko) » et « Butsu Butsu – design graphique contemporain au Japon ». Passant du mingei au manga, il traite des questions notamment du dessin contemporain et des arts populaires.\u003c\/p\u003e","brand":"Lsd","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53162847437143,"sku":"9791097389307","price":14.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/9791097389307.jpg?v=1774888835"},{"product_id":"a-dictionary-of-color-combinations-vol-1-various","title":"A Dictionary Of Color Combinations Vol 1, Various","description":"\u003cp\u003eSanzo Wada (1883-1967) was an artist, teacher, costume and kimono designer during a turbulent time in avant-garde Japanese art and cinema. Wada was ahead of his time in developing traditional and Western influenced colour combinations, helping to lay the foundations for contemporary colour research. Based on his original 6-volume work from the 1930s, this book offers 348 color combinations, as attractive and sensuous as the books own design.\u003c\/p\u003e","brand":"Seigensha","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53166777663831,"sku":"9784861522475","price":19.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/9784861522475.jpg?v=1774951392"},{"product_id":"love-and-lightning-a-collection-of-queer-feminist-manifestos-sarah-van-binsbergen-liz-allen-jessica-gysel-sara-kaaman-lotte-lara-schroder","title":"Love and Lightning: A Collection of Queer-Feminist Manifestos, Sarah van Binsbergen, Liz Allen, Jessica Gysel, Sara Kaaman, Lotte Lara Schröder","description":"\u003cp\u003eA selection of queer-feminist manifestos from the last century showcasing the many forms the medium can take\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePublished with PLURAL Series and Girls Like Us Magazine.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eThis volume is a thematically ordered, inconclusive collection of queer, feminist and queer-feminist manifestos. Girls Like Us Magazine and author Sarah van Binsbergen have composed a publication showcasing the different forms a manifesto might take, from classical, activist formats to more poetic, associative texts. The manifestos highlighted in this book cross borders, forms and disciplines, refuse binary logics, transcend our concepts of time and space, and surpass neoliberal logic. Love and Lightning does not claim to be a complete index of all queer-feminist manifestos, but rather aims to show the myriad of ways in which such manifestos can be composed, and what their lasting legacy is. The book includes a selection of manifestos from 1913 until now, presented across 11 thematic chapters, introduced within their socio-historical and geographical contexts, with many from Asia, Africa and Latin America. Not only does this publication give new insight into the style of the manifesto, it also aims to emancipate the reader to propose their own revolution, whether big or small.\u003cbr\u003ePublications include: \"Hydrofeminism,\" \"There Have Always Been Great Black Women Artists,\" Feminist Manifesto, Dialectic of Sex, The Combahee River Collective Statement, SCUM Manifesto, \"Double Jeopardy: To Be Black and Female,\" Manifesto di Rivolta Femminile, Trans Woman Manifesto, A Lesbian Aesthetics, Rest is Resistance, Freedom or Death, W.I.T.C.H. Manifesto.\u003c\/p\u003e","brand":"Valiz","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53166778253655,"sku":"9789493246478","price":29.5,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/9789493246478.jpg?v=1774951394"},{"product_id":"nothing-about-interior-architecture-javier-contreras","title":"Nothing About Interior Architecture \/ Javier Fernández Contreras, Youri Kravtchenko, Julie Enckell Julliard (eds.)","description":"\u003cp\u003eOften\u003cspan class=\"apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003edissident,\u003cspan class=\"apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003esometimes adherent,\u003cspan class=\"apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e\u003ci\u003eNothing About\u003c\/i\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003eis, in essence, indefinable because it is adaptive and fluid. Speculative or hands-on, this discipline\u003cspan class=\"apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003e–\u003cspan class=\"apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003eif we can call it that\u003cspan class=\"apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003e–\u003cspan class=\"apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003edisplays all the ambivalences of our contemporary lifestyles: superficial and profound, profane and divine, present everywhere and nowhere,\u003cspan class=\"apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003eand\u003cspan class=\"apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003eoften regarded as futile, even though it could nonetheless destroy the most beautiful of insides.\u003cspan class=\"apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003eThis book brings together a variety of intellectual tools and\u003cspan class=\"apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003einsights\u003cspan class=\"apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003e–\u003cspan class=\"apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003epolysemic and ambiguous, bespoke and improvised, ornamental\u003cspan class=\"apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003eand criminal,\u003cspan class=\"apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003espanning\u003cspan class=\"apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003emedia, technology,\u003cspan class=\"apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003ethe arts\u003cspan class=\"apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003eand other,\u003cspan class=\"apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003eoften undefined fields\u003cspan class=\"apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003e–\u003cspan class=\"apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003ethat analyze\u003cspan class=\"apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003ethe\u003cspan class=\"apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003eimpact\u003cspan class=\"apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003eof the discipline\u003cspan class=\"apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003eon\u003cspan class=\"apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003econtemporary design. In the end, what makes\u003cspan class=\"apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e\u003ci\u003eNothing About\u003c\/i\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003echarming is that this inside\u003cspan class=\"apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003e–\u003cspan class=\"apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003einsofar as it is still defined as such\u003cspan class=\"apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003e–\u003cspan class=\"apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003ehas only the humble ambition of accompanying beings, both animate and inanimate, within their environment, like a friend who is never far away.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eIntroduction by Javier Fernández Contreras. Text contributions by Daniel Zamarbide, Line Fontana \u0026amp; David Fagart, Valentin Dubois \u0026amp; Bertrand Van Dorp, Camille Bagnoud \u0026amp; Ahmed Belkhodja, Javier F. Contreras \u0026amp; Roberto Zancan, Paule Perron, Philippe Rahm, Youri Kravtchenko, Leonid Slonimskiy, Simon Husslein, Vera Sacchetti, Jan Dominik Geipel, Valentina De Luigi, Jean-Pierre Greff.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003ePhotos © Set Margins'\u003c\/p\u003e","brand":"Set Margins' publications","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53166779072855,"sku":"9789083532530","price":34.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/9789083532530.jpg?v=1774951397"},{"product_id":"gerard-ifert-antiheros-du-design-tony-come-ascanio-cecco-catherine-de-smet","title":"Gérard Ifert, antihéros du design, Tony Côme, Ascanio Cecco, Catherine de Smet","description":"\u003cp\u003eAu cours de sa carrière aussi discrète qu’exceptionnelle, Gérard Ifert fut à la fois graphiste, scénographe d’exposition, concepteur de mobilier et photographe, encouragé en cela par sa formation à l’école des Arts et Métiers de Bâle (Allgemeine Gewerbeschule) à la fin des années 1940, puis par son intégration dans l’équipe pluridisciplinaire des expositions du Plan Marshall à Paris au tout début des années 1950. Né à Bâle en 1929, arrivé à Paris en 1949, et décédé en 2020, Ifert a passé l’essentiel de sa vie professionnelle en France, avec quelques retours temporaires en Suisse, en 1952-1953 dans le fameux service de communication des laboratoires Geigy, puis en 1963-1964 lorsqu’il contribue à la conception de l’un des secteurs de l’exposition nationale suisse de Lausanne. De 1953 à 1960, il rejoint le service des expositions de l’ambassade américaine à Paris, puis du Centre culturel américain. Il s’installe ensuite à son compte, accompagné par Rudi Meyer à partir de 1964. Malgré ces multiples casquettes et si l’on considère les nombreuses occurrences de publications et d’expositions de son travail au cours de sa carrière, on peut s’étonner que l’addition de ces marques d’intérêt n’ait finalement pas permis à Gérard Ifert d’accéder à une reconnaissance égale à celle d’autres designers de sa génération. L’une des raisons en est certainement, et paradoxalement, une pratique très diversifiée qui a pu nuire à une identification claire de son activité. Cet ouvrage monographique entreprend ainsi de retracer sa carrière à travers quatre textes. Sous des angles différents, chacun d’entre eux revient sur l’approche pluridisciplinaire du « Suisse de Paris» et interroge d’une façon singulière sa façon d’exercer le design, propre au contexte de la deuxième moitié du XXe siècle. Ces contributions s’appuient sur des échanges inédits entre les auteurs et Gérard Ifert, sur ses archives personnelles, et sont nourris d’une iconographie riche reproduite ici pour la première fois.\u003c\/p\u003e","brand":"B 42","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53167089942871,"sku":"9782494983267","price":29.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/9782494983267.jpg?v=1774954113"},{"product_id":"palette-playbook-radiant-your-guide-to-creative-colour-combinations-victionary","title":"Palette Playbook: Radiant: Your Guide to Creative Colour Combinations, Victionary","description":"viction:ary is the publishing brand of leading publisher viction workshop ltd, founded by Victor Cheung in 2001. Sitting at the heart of Asia, viction:ary books specialise in visual arts and design, and connect visions and inspirations from the West and the East. With focuses on graphic design, illustrations, fashion, architecture, product design and contemporary art projects, our radar observes global designs that essentially present strong, original concepts and graphical approaches. Through creative collaborations and innovations in publishing, we capture \u003cbr\u003ewhat’s up and who’s next in the creative realm and propose multidimensional angles to rethink and review design.\u003cbr\u003ePersistently pushing the boundaries, viction:ary’s commitment\u003cbr\u003eto quality in editorial direction and book design is widely recognised by the industry and international media. With \u003cbr\u003eheaps of successful publications under our belt, we continue\u003cbr\u003eto give ourselves to elevate visual experiences and inspire readers inside and outside the industry, wherever they dwell in the world.","brand":"Victionary","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53169000677719,"sku":"9789887066033","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/9789887066033-fr.jpg?v=1775768974"},{"product_id":"politiser-le-renoncement-alexandre-monnin","title":"Politiser le renoncement, Alexandre Monnin","description":"L'humanité dépend pour sa survie d'une organisation sociale et d'infrastructures qui ne pourront être indéfiniment maintenues. Pour que la Terre reste habitable, il faut organiser le renoncement, pas seulement à l'échelle individuelle, mais aussi à l'échelle de ces « communs négatifs » qui composent notre cadre de vie. Le problème est qu'on ne redevient pas facilement « terrestres » à huit milliards. Entre l'arrêt de tout et l'intenable business as usual, existe-t-il une ligne de crête qui permettrait la survie de l'espèce...\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eALEXANDRE MONNIN est enseignant-chercheur, directeur scientifique d'Origens Medialab et directeur du MSc \"Strategy \u0026amp; Design for the Anthropocene\" (ESC Clermont BS x Strate Ecole de Design Lyon). Auteur d'une thèse sur la philosophie du Web, passé par l'Institut de recherche et d'Innovation du Centre Pompidou, ancien chercheur chez Inria et initiateur du DBpedia francophone, il a travaillé une quinzaine d'années dans le numérique. Depuis 7 ans, il réfléchit aux enjeux de la redirection écologique, un courant qu'il a co-initié avec Emmanuel Bonnet et Diego Landivar. Il a récemment co-écrit Héritage et Fermeture (avec E. Bonnet et D. Landivar, Divergences, 2021), co-édité Ecologie du Smartphone (avec Laurence Allard et Nicolas Nova, Le Bord de l'Eau, 2022).","brand":"Divergences","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53172493975895,"sku":"9791097088538","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/9791097088538.jpg?v=1775026911"},{"product_id":"cartographie-radicale-explorations-nepthys-zwer-philippe-rekacewicz","title":"Cartographie radicale: Explorations \/ Nepthys Zwer, Philippe Rekacewicz","description":"\u003cp\u003eIl est des cartes qui disent non. Des cartes radicales, qui dévoilent et dénoncent, qui protestent. Pour comprendre ces cartes rebelles, leur fonctionnement, leurs forces, leurs possibilités, ce livre entreprend un voyage d'exploration au cœur de la création cartographique. Que se passe-t-il exactement quand nous élaborons une carte, qu'elle soit radicale, expérimentale (on parle aussi de cartographie critique ou de contre-cartographie) ou conventionnelle ? Quelles intentions président à sa fabrication et à sa mise en oeuvre ?\u003cbr\u003eLa première fonction des cartes est de nous aider à nous repérer dans l'espace et à nous déplacer d'un point à un autre. Elles permettent aux bateaux de naviguer et aux avions de voler. Avec des cartes, on fait la guerre, puis éventuellement la paix. Elles sont aussi de formidables machines à rêves, qui façonnent notre image du monde, en fixent la mémoire et finissent par fabriquer notre réalité. Qu'est-ce qui motive cet acte très particulier de mise en forme symbolique du monde, de Strabon à l'anarchiste Élisée Reclus, de la bénédictine Hildegard von Bingen à l'explorateur Alexander von Humboldt, des portulans à la carte d'état-major ? Quelle part de fantaisie créatrice, quelle part de fantasme faustien d'une possible maîtrise de notre environnement, quelle part de sincérité scientifique sont-elles à l'oeuvre ?\u003cbr\u003eEntre l'émergence de la cartographie thématique audacieuse de l'ingénieur Charles-Joseph Minard, ou celle des designers d'information Otto et Marie Neurath, et l'approche sémiologique conceptuelle de Jacques Bertin, se situe un point de rupture avec les conventions de la représentation cartographique. Un point libérateur qui a ouvert le champ de l'expérimentation et rendu possible la démocratisation des cartes. Autour des années 1900, le sociologue W. E. B. du Bois et son équipe inventaient de nouvelles façons graphiques de représenter des données statistiques sur la situation des personnes noires aux États-Unis. Quelque soixante ans plus tard, c'était pour dénoncer le même racisme culturel et économique qu'un petit institut de géographie de Détroit, animé par William Bunge et Gwendolyn Warren, donnait ses contours à ce qui deviendra la géographie radicale : une géographie engagée.\u003cbr\u003eAlors, le rapport à l'objet carte change. S'opère une prise de conscience quant à son usage et à ses possibilités. La cartographie radicale va spatialiser les données économiques et sociales, produire des cartes délibérément politiques qui montrent et dénoncent les situations d'inégalités de vie et de droits, les compromissions politico-économiques, les accaparements de terres, la destruction des milieux par l'agro-industrie, la pollution de la planète et tout ce qui hypothèque, d'une façon ou d'une autre, le bonheur et l'avenir de l'humanité. Les cartes, qui jouent traditionnellement le jeu du pouvoir, se font outils de la contestation et instruments d'émancipation politique et sociale quand la société civile se les approprie. Politique, art et science entrent alors en dialogue permanent pour proposer une image non convenue et libre du monde.\u003cbr\u003ePrix Georges Erhard de la Société de géographie, 2022\u003c\/p\u003e","brand":"Dominique Carré","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53172587561303,"sku":"9782373680539","price":42.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/carto1.jpg?v=1780065681"},{"product_id":"architecture-for-warfare-how-corporations-profit-from-destruction-and-reconstruction-ed-wall","title":"Architecture for Warfare: How Corporations Profit From Destruction and Reconstruction, Ed Wall","description":"\u003cp\u003eSome of the largest architecture firms have effectively become war corporations. At the same time as designing Olympic parks and world-famous buildings, they have constructed military bases, maintained weaponry, and trained personnel for wars in which hundreds of thousands of people have been killed. In some conflicts, the same firms have been contracted from invasion to reconstruction, including facilitating military attacks, rebuilding war-damaged infrastructure, and establishing new governments. Architecture for Warfare tells the story of a form of multidisciplinary corporation that employs architects skilled in designing structures alongside former military personnel with experience handling live-fire weapons. It highlights the tensions and contradictions within these architecture-led firms that claim to make the world a better place. The book combines personal narrative with detailed research to reveal unsettling relations between design, planning, and armed conflict.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e * Describes the emergence of architectural “war corporations”\u003cbr\u003e * Combines firsthand accounts with research supported by the Graham Foundation\u003cbr\u003e * Reveals ethical conflicts in architectural design\u003c\/p\u003e","brand":"Jovis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53181579723095,"sku":"9783986122812","price":22.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/9783986122812.jpg?v=1775061933"},{"product_id":"decoloniser-larchitecture-mathias-rollot-francoise-verges-emeline-curien","title":"Décoloniser l'architecture \/ Mathias Rollot","description":"\u003cp\u003eL’avènement d’une société écologique ne peut passer que par une refonte majeure de nos manières de concevoir et de bâtir. Cependant, les logiques de mise en ordre du monde dont l’architecture a hérité la rendent difficilement conciliable avec une véritable écologie sociale. Que faire alors ?\u003cbr\u003eDans une démonstration à la fois érudite et sensible, Mathias Rollot, chercheur et architecte, nous propose de transformer l’architecture en un outil de résistance aux systèmes de domination en place – sur la nature, les humains, les animaux – afin de réinventer une manière non extractiviste de construire.\u003cbr\u003eEn faisant dialoguer philosophie, sciences sociales et architecture, l’auteur esquisse les contours d’architectures plurielles, qui appartiendraient réellement aux peuples et aux milieux dans leur diversité : des architectures décoloniales, vivantes, libérées.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePréface Françoise Vergès\u003cbr\u003ePostface Emeline Curien\u003c\/p\u003e","brand":"Le Passager Clandestin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53181999153495,"sku":"9782369353812","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/IMG_8682.jpg?v=1784119545"},{"product_id":"la-voix-des-femmes-libby-sellers-aurelien-ivars","title":"La voix des femmes, Libby Sellers, Aurelien Ivars","description":"\u003cp\u003eQu'elles soient du côté de la théorie ou de la pratique, depuis toujours, les femmes occupent une place décisive dans les métiers de l'architecture et du design.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLe récit dominant, principalement masculin, n'est cependant pas à la hauteur de leurs contributions,laissant ces femmes exemplaires trop souvent en marge de l'histoire. La voix des femmes revient sur la vie de créatrices d'avant-gardes comme Eileen Gray, Lora Lamm et Lella Vignelli, et de forces vives comme Kazuyo Sejima, Hella Jongerius et Neri Oxman.\u003cbr\u003eRichement illustré, ce livre offre un rare aperçu sur le travail de grandes professionnelles de l'architecture, de la scénographie, du design, du graphisme, de la création textile et de l'innovation technologique.\u003c\/p\u003e","brand":"Pyramyd","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53181999972695,"sku":"9782350174297","price":29.5,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/9782350174297.jpg?v=1775063042"},{"product_id":"faire-regarder-le-graphisme-n-38-special-issue-a-debate-jan-van-toorn-wim-crouwel-thierry-chancogne","title":"Faire – Regarder le graphisme n° 38: Special Issue – A debate: Jan van Toorn, Wim Crouwel, Thierry Chancogne","description":"\u003cp\u003eUne lecture contemporaine des grandes polarisations de la théorie du design graphique à partir de la rencontre entre deux graphistes et typographes néerlandais parmi les plus influents, Wim Crouwel et Jan Van Toorn, dans les années 1970.\u003c\/p\u003e","brand":"Empire","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53249035010391,"sku":"9791095991298","price":14.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/9791095991298.jpg?v=1775388517"},{"product_id":"house-andreas-samuelsson","title":"House \/ Andreas Samuelsson","description":"\u003cdiv class=\"accroche\" itemprop=\"description\"\u003eUne série d'études de maisons réalisées à l'aquarelle par l'artiste suédois, imprimées en risographie.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"citation\"\u003e« \u003cem\u003eOver time, I have collected shapes—in this case all in the form of houses. I study their details closely: the tilt of a roof, the rhythm of windows, subtle shifts in proportion. My fascination with unique structures is endless, whether it's a simple shed or a complex architectural form I hadn't considered before. Communicating through built forms has become central to my practice. A house can carry memories, emotions, and ideas all at once—offering space for the viewer's own interpretation.\u003c\/em\u003e »\u003cbr\u003eAndreas Samuelsson\u003c\/div\u003e","brand":"Nieves","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53266967331159,"sku":null,"price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/IMG_7903.jpg?v=1782301678"},{"product_id":"brick-bonds-melissa-price","title":"Brick Bonds \/ Melissa Price","description":"\u003cp\u003eBrick Bonds is a book documenting over 50 bond patterns used in brick-laying, including the basic wall bond patterns as well as paving patterns and more elaborate diaper patterns and other decorative techniques.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWe are surrounded by bricks, but seldom dwell on the patterns used to build them into walls and structures. The diverse range of bonds exist for different reasons – the traditional bonds, such as English Bond and Flemish Bond are used for their structural strength. Some bonds exist for their economy, speed of laying or ability to form a cavity wall, such as Stretcher Bond. Others, like Gothic Bond and Chevron Monk Bond were developed to create a more decorative and complex appearance. The most elaborate are the diaper patterns where different coloured bricks can be used to express beautiful diamond, heart or zigzag motifs.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe bond names have an unexpected poetry, in contrast with their practical and down to earth use. Many of the names derive from the names given to the various parts of the brick’s anatomy – the long side of the brick is known as the stretcher, the short edge as the header. Terms such as staggered, raked and stacked refer to different ways of overlapping the courses to provide strength.\u003c\/p\u003e","brand":"Melissa Price","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53272850202967,"sku":"9781036964276","price":29.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/brickbonds.jpg?v=1783525486"}],"url":"https:\/\/corpusbookshop.com\/collections\/frontpage.oembed?page=2","provider":"corpus bookshop","version":"1.0","type":"link"}