{"title":"Graphic Design","description":"","products":[{"product_id":"nasa-graphic-design-guide-jesse-reed","title":"Nasa - Graphic Design Guide \/ Jesse Reed","description":"\u003cp\u003eThe binder containing NASA's visual identity guidelines is a strange object. This original visual communications system designed and augmented by Richard Danne and Bruce Blackburn from 1975 on, was rescinded in 1992. It has resurfaced on the internet these last years in blogs, and was made available to the public by NASA as a PDF document before being reprinted in an expanded deluxe edition by Jesse Reed and Hamish Smyth in 2015. It is an exhaustive presentation of visual identity from letterheads to the markings on the space shuttle Discoveryand thus allows the reader to apprehend the different formal, political and technical scales of the use of signs.\u003c\/p\u003e","brand":"Editions Empire","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53023746687319,"sku":"9791095991205","price":22.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/9791095991205.jpg?v=1773585497"},{"product_id":"16-millions-de-signes-from-and-about-books-alexandra-midal-thierry-chancogne","title":"16 millions de signes: From and about books \/ Alexandra Midal, Thierry Chancogne","description":"\u003cp\u003eÀ l'occasion des 20 ans des éditions du MAC VAL, le musée invite le duo Syndicat à investir les 104 publications réalisées au cours de deux décennies. Les livres se déploient sur un podium de consultation présentant l'ensemble des textes publiés, soit 16 465 721 signes typographiques. En regard d'une sélection d'œuvres de la collection du musée, des pages de catalogues sont affichées agrandies afin que les formats des reproductions et des originaux coïncident. L'ensemble est accompagné de questions à propos de l'objet livre, auxquelles Alexandra Midal et Thierry Chancogne proposent au sein de cet ouvrage des réponses historiques, sémantiques, techniques ou sociologiques.\u003c\/p\u003e","brand":"Empire","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53023746523479,"sku":"9791095991847","price":14.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/9791095991847.jpg?v=1773585496"},{"product_id":"observer-comprendre-et-utiliser-la-typographie-damien-gautier-florence-roller","title":"Observer, comprendre et utiliser la typographie \/ Damien Gautier, Florence Roller","description":"\u003cp\u003eCet ouvrage a pour ambition de rendre chacun de ses lecteurs, qu'il soit amateur ou professionnel, étudiant ou aguerri, en mesure d'observer, comprendre et utiliser la typographie avec précision. Il présente les origines de l'écriture et ce qui a permis à la typographie de se développer, il donne à voir les notions typographiques fondamentales puis détaille les sujets auxquels tout un chacun peut être confronté à partir de l'instant où il compose un texte. La multiplication des canaux de communication, imprimés et digitaux, fixes ou dynamiques, et leur usage toujours plus large, impliquent que celui qui souhaite utiliser la typographie en connaissance de cause, en sache les origines, et en maîtrise les fondements : la typographie est un art, à la portée de chacun.\u003c\/p\u003e","brand":"Editions deux-cent-cinq","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53047729062231,"sku":"9782919380374","price":39.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/IMG_8672.jpg?v=1784118760"},{"product_id":"eye-eye-eye-sortir-de-lemprise-visuelle-joseph-belletante-alain-willaume-derek-byrne","title":"Eye eye eye: Sortir de l'emprise visuelle \/ Joseph Belletante, Alain Willaume, Derek Byrne","description":"\u003cp\u003eCet ouvrage est conçu tels une exposition, un atlas subjectif et commenté d'images artistiques, médiatiques et documentaires en dialogue. Il porte en lui les questionnements des époques traversées, qu'ils soient climatiques, identitaires ou numériques et tourne autour de la toxicité symbolique des images lorsqu'elles submergent notre champ de vision, accaparent notre attention et altèrent notre capacité d'analyse. Il montre comment le musée est aujourd'hui un lieu fondamental et décisif pour prendre le temps de penser les images et d'affirmer celles à venir. Joseph Belletante, directeur du musée de l'Imprimerie et de la Communication graphique de Lyon, propose un essai indispensable pour nous redonner la capacité d'agir.\u003c\/p\u003e","brand":"Editions Deux-Cent-Cinq","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53047729160535,"sku":"9782919380503","price":19.5,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/9782919380503.jpg?v=1773867999"},{"product_id":"publi-fluor-affaires-de-lettres-a-bruxelles-francais-anglais-neerlandais-crickx","title":"Publi Fluor, Affaires de lettres A Bruxelles \/franCais\/anglais\/nEerlandais \/ Crickx","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eAutodidacte, Chrystel Crickx découpait à la main et vendait à la pièce des lettres dans son magasin Publi Fluor à Schaerbeek. Découpées dans du vinyle adhésif entre 1975 et 2000 pour des usages signalétiques et publicitaires locaux, ces lettres sont depuis numérisées et rendues plus largement accessibles à des utilisateur·ices en dehors des frontières belges et dans d’autres contextes. À la marge des moyens de communication normés, ces lettres ont contribué et contribuent toujours à l’environnement visuel urbain, à Bruxelles et ailleurs. \u003c\/span\u003e\u003cem\u003ePubli Fluor. Affaires de lettre à Bruxelles Letterzaken in Brussel Letter business in Brussels\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003eest un \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"http:\/\/surfaces-utiles.org\/publi-fluor-affaires-de-lettres-a-bruxelles-letterzaken-in-brussel-letter-business-in-brussels.html\"\u003eessai collectif\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e non standard qui tente à la fois de raconter la vie d’un modèle de lettres – avec celles de ses auteur·ices successif·ves et leurs outils – tout en élargissant le champ pour suivre les lézardes entre les différentes histoires que la pratique de Chrystel Crickx convoque.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Surfaces utiles","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53047729488215,"sku":"9782931110102","price":37.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/9782931110102.jpg?v=1773868001"},{"product_id":"laffiche-a-t-elle-un-genre-francais-pinter-vanina","title":"L'affiche a-t-elle un Genre? \/ Vanina Pinter","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eCollection Milieux \/ 004\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eLe design graphique s’est construit à travers des préceptes privilégiant l’idée de neutralité. Dans cet idéal, allié à ceux d’objectivité et de fonctionnalité, se lit une prise de conscience: se libérer de certains assujettissements afin d’approcher la composition d’un corps de texte, l’agencement d’un corpus d’images en étant le moins possible soumis à une quelconque domination idéologique. Hiérarchiser l’information, faire image, sans répéter les exclusions de la société. \u2028\u2028\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e    Le genre affiche s’impose en France vers 1880 avec des corps féminins comme motif principal, promouvant spectacles ou produits. \u2028Dans les années soixante, l’affiche comme structure patriarcale interroge. Comment aborder, résoudre la problématique présence des corps humains dans l’affiche, surface reproductible, étendard \u2028de la communication de masse dans l’espace public?\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e    Comment l’affiche, écrit informatif, image intrigante, crieuse publique, imprimée ou numérique, affronte-elle les mécanismes \u2028du plaisir visuel et les codifications iconographiques \u2028liés à la construction et la déconstruction des genres? \u2028Que peut-elle: les reproduire en tant que miroir d’une époque? Les intensifier? Les déformer?\u2028 Peut-elle déjouer, troubler les normes liées au genre? \u2028Que veut-elle?\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"205","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53047729553751,"sku":"9782919380633","price":12.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/IMG_8635.jpg?v=1784117178"},{"product_id":"jeu-de-9-familles-typographiques","title":"Jeu de 9 familles typographiques","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eAu détour d’une partie de cartes, apprenez ou révisez vos connaissances typographiques: les familles de caractères. Et au-delà de ces familles découvrez les caractères sous forme de spécimens qui contiennent et dévoilent quelques épisodes de l’histoire typographique. Sur la base de la classification “officielle” Vox-ATypI élaborée par Maximilien Vox (ici remaniée et augmentée), ce jeu de cartes présente – très sérieusement – chaque famille de caractères: ses origines, ses spécificités, le contexte historique, etc. Il dresse aussi un portrait de la création typographique au fil des siècles.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e     Il est un aperçu de la création typographique contemporaine diffusée par des fonderies internationalement reconnues telles que: 205TF, BP Foundry, Commercial type, Elsner \u0026amp; Flake, Emigre, FontBureau, FontFont, Hoefler \u0026amp; Frere-Jones, Lineto, Linotype, Optimo, Ourtype, PhilsFont, Typofonderie, Underware… À posséder absolument! À offrir certainement!\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Editions 205","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53048069718359,"sku":null,"price":12.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/e205_Jeu9FamTypo_1_1200x1200_2048x_d6e4a561-2692-464c-8853-ec3109f00bcc.webp?v=1773872476"},{"product_id":"stedelijk-museum-posters-by-color-thomas-castro","title":"Stedelijk Museum Posters by Color, Thomas Castro","description":"\u003cp\u003eDiscover the magnificent poster collection of the Stedelijk Museum Amsterdam\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eThe Stedelijk Museum Amsterdam houses an extraordinary collection of over 20,000 posters – from underground protest stencils to exquisite screenprints and bold exhibition designs. This book showcases a vibrant selection of more than 500 posters arranged by color, offering a compelling journey through visual storytelling, design movements, and cultural history – from the nineteenth century to today. A must-have for anyone curious about the power of print and the evolution of graphic design in the Netherlands and beyond.\u003c\/p\u003e","brand":"Hannibal Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53057385595223,"sku":"9789493416123","price":79.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/9789493416123.jpg?v=1773960516"},{"product_id":"rotunda-calligraphy-book","title":"Rotunda – Calligraphy Book","description":"\u003cp class=\"has-background-color-color has-text-color\"\u003eThis book covers everything from basic tools and letter shapes to advanced script construction.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"has-background-color-color has-text-color\"\u003eLavishly illustrated with over 750 handmade illustrations, this book covers historical and contemporary variations of the Rotunda alphabet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"has-background-color-color has-text-color\"\u003eOur straightforward approach makes complex Rotunda concepts easy to learn, from the ground up.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"has-background-color-color has-text-color\"\u003eThe Rotunda Book, created by professional calligraphers and type researchers, includes impressive examples of Rotunda art that will delight you!\u003c\/p\u003e","brand":"corpus bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53162782130519,"sku":null,"price":19.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/ROTUNDA.webp?v=1777582040"},{"product_id":"textura-calligraphy-book","title":"Textura – Calligraphy Book","description":"\u003cp\u003eA guide to Blackletter Textura that covers basic tools and letter shapes to advanced construction. The guide serves as a friendly introduction to the script, leading readers toward an informed understanding of the history and context of the hand.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLavishly illustrated with over 750 handmade illustrations, this book covers historical and contemporary variations of Textura’s alphabet. A straightforward approach makes complex Textura concepts easy to learn from the ground up.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWhether you're just starting out or you're an experienced calligrapher, the Blackletter Textura calligraphy manual will build your skills progressively and is a handy reference. The guide has been developed by by professional calligraphers and type researchers, and includes impressive examples of expressive Textura compoisitions.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes an alphabet guide, exercises to build fluency, and resources for further reading and study.\u003c\/p\u003e","brand":"corpus bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53162787307863,"sku":null,"price":19.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/TEXTURA.jpg?v=1777582122"},{"product_id":"fraktur-calligraphy-book","title":"Fraktur – Calligraphy Book","description":"\u003cp\u003eFrom tools to letter shapes, it covers the full spectrum of this script and goes all the way through to advanced letter construction.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHighly illustrated, and packed with historical and contemporary variations. Includes 680+ handmade illustrations for the Fraktur alphabet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOur simple approach breaks down complex concepts into easy-to-understand terms so that you can learn Fraktur from the very beginning.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe Fraktur Book was made by professional calligraphers and type researchers and includes some impressive examples of Fraktur Art that will delight you!\u003c\/p\u003e","brand":"corpus bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53162787570007,"sku":null,"price":19.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/FRAKTUR.png?v=1777581856"},{"product_id":"la-tente-de-camping-sina-sohrab-olivier-sirost-anna-ferrino-raphael-tetedoie","title":"La tente de camping, Sina Sohrab, Olivier Sirost, Anna Ferrino, Raphaël Têtedoie","description":"\u003cp\u003eLe cinquième volume de Typologie, collection de livres de design sur les objets ordinaires, est dédié à la tente de camping.\u003c\/p\u003e","brand":"Typologie","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53162844094807,"sku":"9782490958085","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/9782490958085.jpg?v=1774888786"},{"product_id":"design-by-accident-for-a-new-history-of-design-alexandra-midal-michelle-millar-fisher-paola-antonelli-james-horton","title":"Design by Accident: For a New History of Design, Alexandra Midal, Michelle Millar Fisher, Paola Antonelli, James Horton","description":"\u003cp\u003eA counterhistory and new historiography of design.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIn Design by Accident, Alexandra Midal declares the autonomy of design, in and on its own terms. This meticulously researched work proposes not only a counterhistory but a new historiography of design, shedding light on overlooked historical landmarks and figures while reevaluating the legacies of design's established luminaries from the nineteenth century to the present. Midal rejects both linear narratives of progress and the long-held perception of design as a footnote to the histories of fine art and architecture. By weaving critical analysis of the canon of design history and theory together, with special attention to the writings of designers themselves, she draws out the nuances and radical potentials of the discipline—from William Morris's ambivalence toward industry, to Catharine Beecher's proto-feminist household appliances, to the Bauhaus's Expressionist origins, and the influence of Herbert Marcuse on Joe Colombo.\u003c\/p\u003e","brand":"Sternberg Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53162846585175,"sku":"9783956791437","price":22.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/9783956791437.jpg?v=1774888832"},{"product_id":"architettura-attenuata-ettore-sottsass","title":"Architettura Attenuata, Ettore Sottsass","description":"\u003cp\u003eEttore Sottsass (1917–2007) was an architect and designer, labeled the godfather of Italian design. Born in Austria and based in Milan, Sottsass studied architecture at the Politecnico di Torino in Turin. After spending most of World War II in a concentration camp in Yugoslavia, Sottsass returned to Italy, where he set up his studio. In 1958, he was hired as a design consultant for the Olivetti company, a position he held for more than 20 years. While there, he produced many designs, including the Elea 9003 computer and the red plastic Valentine portable typewriter. His aim was to produce objects that went beyond typical consumerist products. As Sottsass distanced himself from pure functionalism, he started experimenting with designs that had social and historical components. During this time, Sottsass became a leading figure in the Radical-Design movement. In 1981, Sottsass led a group of designers who came to be known as the Memphis group. This group experimented with colors and materials, creating multifunctional pieces and breaking with convention. Their new materials included neon, unusual finishes, and patterned plastic laminates. After Memphis, Sottsass continued to produce provocative work, constantly challenging the accepted practices of the day. He also established the architectural firm Sottsass Associati, with the aim of producing large-scale designs. Sottsass’s work has been the subject of retrospective exhibitions at the Centre Pompidou in Paris, the Los Angeles County Museum of Art, and the Design Museum in London, among others. His numerous awards included the title of Office of the Ordre des Arts et des Lettres of the French Republic in 1992, an honorary degree from the Rhode Island School of Design in 1993 an Honorary Doctor of the Royal College of Art in London in 1996, an Oribe Award in Japan in 1997, and a Sir Misha Black Award in 1999. Item #24580\u003c\/p\u003e","brand":"Nieves","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53162846486871,"sku":"9783907179321","price":14.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/9783907179321.jpg?v=1774888831"},{"product_id":"campo-di-marte-ii-nathalie-du-pasquier-luca-lo-pinto","title":"Campo di Marte II, Nathalie du Pasquier, Luca Lo Pinto","description":"\u003cp\u003eCampo di Marte a été conçu en mars 2020, à une époque où Nathalie Du Pasquier ne peignait pas. Après avoir découpé des photos de peintures réalisées entre les années 1980 et 2020, l'artiste les a ensuite placées dans une séquence comme s'il s'agissait d'une série de polices de caractères, en se concentrant uniquement sur leurs qualités formelles et sur la possibilité d'interprétation offerte par leur assemblage. Il en ressort un jeu de féerie, un surréalisme quotidien où les images constituent des sortes de phrases, entremêlées de divers éléments tirés du monde du livre : titres, poèmes ou simples calculs, époque où l'artiste était perdu pour les mots.\u003cbr\u003eCampo di Marte est également le titre d'une exposition organisée par Luca Lo Pinto au MACRO à Rome à la fin de l'année 2020. Comme le dit Du Pasquier : « Le livre devait sortir en même temps que le vernissage de l'exposition. Ce ne sera pas le cas, mais cela n'a pas d'importance car il s'agit en fait de deux choses distinctes. Ce livre de poche n'est pas du tout un catalogue : c'est quelque chose que l'on peut feuilleter même en restant assis dans le métro ».\u003cbr\u003eNouvelle édition augmentée de l'ouvrage paru en 2020.\u003c\/p\u003e","brand":"Humboldt","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53162847371607,"sku":"9791280336309","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/9791280336309.jpg?v=1774888835"},{"product_id":"le-gobelet-de-cristal-thierry-chancogne","title":"Le Gobelet de cristal \/ Thierry Chancogne","description":"\u003cp\u003eDe Pline, Butadès et la compétition de Zeuxis et Parrhasios à Ovide, Pygmalion et l'amour miroitant d'Écho et Narcisse, l'antiquité aura été pleine de ces récits, de ces paraboles, de ces métaphores, de ces allégories qui ont façonné le regard, qui ont configuré l'appréhension de l'image, qui ont construit les normes de la représentation, qui ont dit les manières du voir.\u003cbr\u003eMais, dès lors, où chercher une nouvelle antiquité pour cette façon peut-être neuve du design, du graphisme ou de la typographie ?\u003cbr\u003eL'objet de cet essai aura été de rechercher les textes fondateurs du graphisme du côté des dessinateurs de caractères new traditionalists de la Monotype Corporation en général et de la figure de Beatrice Warde en particulier. Avec l'étude du conte philosophique du Crystal Goblet écrit par cette femme forte et unusual qui deviendra la « first lady » et reine de la typographie « moderne », Thierry Chancogne s'intéressera ici à certaines vocations du design graphique pour une éthique de la fonction et de la pleine transitivité : à un grand récit de la typographie transparente.\u003c\/p\u003e","brand":"Tombolo Presses","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53162847338839,"sku":"9791096155217","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/9791096155217.jpg?v=1774888835"},{"product_id":"caps-lock-how-capitalism-took-hold-of-graphic-design-and-how-to-escape-from-it-ruben-pater","title":"CAPS LOCK: How Capitalism took Hold of Graphic Design, and How to Escape From It, Ruben Pater","description":"\u003cp\u003eCapitalism could not exist without the coins, banknotes, documents, information graphics, interfaces, branding, and advertisements made by graphic designers. Even anti-consumerist strategies such as social design and speculative design are appropriated to serve economic growth. It seems design is locked in a cycle of exploitation and extraction, furthering inequality and environmental collapse. CAPS LOCK uses clear language and visual examples to show how graphic design and capitalism are inextricably linked. The book features designed objects and also examines how the study, work, and professional practice of designers support the market economy. Six radical design cooperatives are featured that resist capitalist thinking in their own way, hoping to inspire a more socially aware graphic design.\u003c\/p\u003e","brand":"Valiz","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53166777794903,"sku":"9789492095817","price":22.5,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/9789492095817.jpg?v=1774951393"},{"product_id":"small-prints-karel-martens-karel-martens-roger-willems","title":"Small Prints: Karel Martens, Karel Martens, Roger Willems","description":"\u003cp\u003eThis artist’s publication contains a sequence of unique letterpress monoprints, made by Dutch graphic designer Karel Martens between 2014 and 2022. The prints, which are both highly geometric and brightly coloured, are reproduced in the book at their actual size. Textual elements accent the various abstract shapes and repetitions on almost every page. ‘Small Prints’ is available in two different cover versions, which itself is the result of a printing experiment. By printing the contents of the book in three layers on a single print sheet, which was then cut and folded, variations in the cover emerged.\u003c\/p\u003e","brand":"Idea Books B.V.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53166777696599,"sku":"9789464460377","price":28.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/WhatsAppImage2026-07-24at12.36.55.jpg?v=1784889496"},{"product_id":"a-dictionary-of-color-combinations-vol-1-various","title":"A Dictionary Of Color Combinations Vol 1, Various","description":"\u003cp\u003eSanzo Wada (1883-1967) was an artist, teacher, costume and kimono designer during a turbulent time in avant-garde Japanese art and cinema. Wada was ahead of his time in developing traditional and Western influenced colour combinations, helping to lay the foundations for contemporary colour research. Based on his original 6-volume work from the 1930s, this book offers 348 color combinations, as attractive and sensuous as the books own design.\u003c\/p\u003e","brand":"Seigensha","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53166777663831,"sku":"9784861522475","price":19.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/9784861522475.jpg?v=1774951392"},{"product_id":"karel-martens-unbound-karel-martens-thomas-castro-rein-wolfs-sujin-lee-jordi-de-vetten","title":"Karel Martens: Unbound \/ Karel Martens, Thomas Castro, Rein Wolfs, Sujin Lee, Jordi de Vetten","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003ci\u003eUnbound\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e accompanies Karel Martens’ upcoming solo exhibition at the Stedelijk Museum Amsterdam. The book brings together a wide-ranging body of work Karel made and collected over the entire span of his decades-long career. Containing works from the show, collaged, overprinted and juxtaposed with elements found around his studio, the book balances between being an artist book and a catalog. This publication, thoughtfully designed by Jordi de Vetten and Susu Lee in close collaboration with Martens himself, functions as a handbook to his work. But it’s an unconventional one: unstructured, non-hierarchical, playful, personal, and associative.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Idea Books B.V.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53166778319191,"sku":"9789464460896","price":39.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/9789464460896.jpg?v=1774951394"},{"product_id":"olivetti-identities-spaces-and-languages-1933-1983-davide-fornari-davide-turrini","title":"Olivetti Identities: Spaces and Languages 1933–1983, Davide Fornari, Davide Turrini","description":"\u003cp\u003eDie Schreibmaschinenklassiker sind der bekannteste Ausdruck des industriellen Vermächtnisses von Olivetti, deren sichtbare Identität sowohl innovativ als auch komplex, materiell und immateriell war. Diese Identitäten stehen im Mittelpunkt eines interdisziplinären Forschungsprojekts, das von der ECAL und der Università degli Studi di Ferrara in Zusammenarbeit mit der Vereinigung für die historischen Archive von Olivetti in Ivrea durchgeführt wurde. 36 Autorinnen und Autoren sind an der Publikation beteiligt. «Olivetti Identities. Spaces and Languages 1933–1983» präsentiert die Ergebnisse dieser Forschung mit dem Ziel, das Olivetti-Phänomen als Ganzes zu analysieren und dabei besonderes Augenmerk auf den Kontext der Unternehmensentwicklung und die Ansätze von Designern wie Xanti Schawinsky, Renato Zveteremich, Ettore Sottsass, Hans von Klier, Egidio Bonfante, Walter Ballmer u. a. zu legen. Dies reicht von der Einrichtung des Olivetti-Werbebüros 1933 bis zur Eröffnung des permanenten Olivetti-Pavillons auf der Hannover Messe 1983, der als letzter Schritt in einer besonders effizienten Strategie der Corporate Identity gedacht war. Das Buch ist in vier Abschnitte unterteilt, die sich mit der Gestaltung von Showrooms, der Ausstellungsgestaltung von Messen und Expos, der Analyse von Sprachen, die das Unternehmensvokabular sowie die visuelle Kommunikation und das Interaktionsdesign geprägt haben, sowie Aktivitäten im kulturellen Umfeld und Werbemassnahmen befassen. In einem letzten Abschnitt werden die Zeugnisse der Designer Santiago Miranda und George Sowden sowie ehemaliger Mitarbeiter von Olivetti in Vertrieb und Schulung zusammengefasst. Zwei Bildessays mit teils unveröffentlichten Dokumenten, die im historischen Archiv von Olivetti aufbewahrt werden, ergänzen den Inhalt. Mit Beiträgen von: Alessandra Acocella, Chiara Barbieri, Renata Bazzani Zveteremich, Marco Giorgio Bevilacqua, Paolo Bolpagni, Alessandro Brodini, Alessandro Chili, Graziella Leyla Ciagà, Alessandro Colizzi, Galileo Dallolio, Elena Dellapiana, Amparo Fernández Otero, Ali Filippini, Caterina Cristina Fiorentino, Davide Fornari, Lucia Giorgetti, Josefina González Cubero, Stefania Landi, Lorenzo Mingardi, Santiago Miranda, Elisabetta Mori, Pier Paolo Peruccio, Paolo Rebaudengo, Raimonda Riccini, Dario Scodeller, Azalea Seratoni, Daniela Smalzi, George Sowden, Elena Tinacci, Caterina Toschi, Elisabetta Trincherini, Marcella Turchetti, Davide Turrini, Denise Ulivieri, Carlo Vinti, Stefano Zagnoni\u003c\/p\u003e","brand":"Triest Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53167089484119,"sku":"9783038630609","price":39.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/9783038630609.jpg?v=1774954111"},{"product_id":"alphabet-logo-edited","title":"Alphabet Logo","description":"\u003cp\u003eAlphabet Logo is a compendium of logos designed from letters of the alphabet. The book contains over 500 logos from some of the world's leading design companies such as; Bond Creative, Bruce Mau Design, Hype Type Studio, Pentagram, Stockholm Design Lab, Wolff Olins and many more.\u003c\/p\u003e","brand":"Counter-print","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53168996286807,"sku":"9780957081666","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/9780957081666.jpg?v=1774973692"},{"product_id":"animal-logo-anniversary-edition-anglais-counter-print","title":"Animal Logo","description":"\u003cp\u003eThe book is a collection of categorised animal logos and symbols from around the world and contains 266 logos from some of the world's greatest designers and companies such as; Total Identity, Lance Wyman, Build, Stockholm Design Lab, Minale Tattersfield, Stefan Kanchev, Kari Piippo Oy and many more.\u003c\/p\u003e","brand":"Counter Print","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53168996745559,"sku":"9780957081611","price":21.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/9780957081611.jpg?v=1774973693"},{"product_id":"palette-playbook-radiant-your-guide-to-creative-colour-combinations-victionary","title":"Palette Playbook: Radiant: Your Guide to Creative Colour Combinations, Victionary","description":"viction:ary is the publishing brand of leading publisher viction workshop ltd, founded by Victor Cheung in 2001. Sitting at the heart of Asia, viction:ary books specialise in visual arts and design, and connect visions and inspirations from the West and the East. With focuses on graphic design, illustrations, fashion, architecture, product design and contemporary art projects, our radar observes global designs that essentially present strong, original concepts and graphical approaches. Through creative collaborations and innovations in publishing, we capture \u003cbr\u003ewhat’s up and who’s next in the creative realm and propose multidimensional angles to rethink and review design.\u003cbr\u003ePersistently pushing the boundaries, viction:ary’s commitment\u003cbr\u003eto quality in editorial direction and book design is widely recognised by the industry and international media. With \u003cbr\u003eheaps of successful publications under our belt, we continue\u003cbr\u003eto give ourselves to elevate visual experiences and inspire readers inside and outside the industry, wherever they dwell in the world.","brand":"Victionary","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53169000677719,"sku":"9789887066033","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/9789887066033-fr.jpg?v=1775768974"},{"product_id":"palette-playbook-natural-your-guide-to-creative-colour-combinations-victionary","title":"Palette Playbook: Natural: Your Guide to Creative Colour Combinations, Victionary","description":"\u003cp\u003eStep into a world of warm, muted tones that evoke heart-felt memories and timeless emotions. Palette Playbook: Natural explores the beauty of warm, dark, low-saturation hues, perfect for creating designs that feel intimate, reflective, and grounded. This curated guide celebrates the art of colour in crafting visual narratives that resonate deeply, from comforting earthy shades to vintage-inspired palettes.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePart of a larger series exploring creative colour combinations, the Palette Playbook series is perfect for collectors seeking to build a library of palette guides. Whether you’re a seasoned creative or a design enthusiast, Nostalgic provides a wealth of inspiration and practical ideas to infuse your work with depth and character.\u003c\/p\u003e","brand":"Victionary","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53169000579415,"sku":"9789887066026","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/9789887066026.jpg?v=1774973732"},{"product_id":"a-queer-year-of-love-letters-alphabets-against-erasure-nat-pyper-rosen-eveleigh-claire-finch-gb-jones-silas-munro-paul-soulellis-lukaza-branfman-verissimo","title":"A Queer Year of Love Letters . Alphabets Against Erasure","description":"\u003cp\u003eShowcasing a collection of innovative typeface designs alongside the stories of the countercultural queer figures who inspired them.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis volume, A Queer Year of Love Letters, expands upon the eponymous series of openly downloadable typeface fonts by New York–based designer and alphabet artist Nat Pyper. The letterforms in this collection are each derived from the life stories, printed ephemera and vernacular scripts of a selection of countercultural queer figures, collectives and publications from recent decades. These include Robert Ford of THING magazine, the Chinese American painter Martin Wong, the Third World Gay Revolution collective and the Women's Car Repair Collective, among others. The book showcases the biographies of these figures alongside previously unseen archival materials, as well as digital craft methodology for Pyper’s designs inspired by them. Connecting font design to queer culture, this project comes at a critical time of increasing erasure and suppression of trans and queer histories.\u003cbr\u003eRISD design professor Paul Soulellis writes in his essay \"What Is Queer Typography?,\" \"there is no queer typography, only queer acts of reading and writing.\" This book proposes a kind of compendium for that concept.\u003cbr\u003eIn addition to a new essay from Soulellis, the book features contributions from Silas Munro, Lukaza Branfman-Verissimo, Claire Finch and others. Their essays offer emerging perspectives on queer archival practices, DIY lineages, design and politics, and love as the basis for research. This project challenges the field of graphic design―a field of signs, representations and meaning-making―to extend toward undervalued perspectives and overlooked pockets of visual and semiotic history.\u003c\/p\u003e","brand":"Inventory Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53169606492503,"sku":"9781941753798","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/9781941753798.jpg?v=1774978695"},{"product_id":"colour-clash-anglais-dowling-jon","title":"Colour Clash \/ DOWLING JON","description":"\u003cp class=\"content\"\u003eColour is one of the essential elements of many branding designs. It can help give an identity personality and warmth, express emotion, communicate messages in an unconscious and subtle way and it can keep or navigate the viewer’s interest, drawing the eye and making elements stand out.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis book explores colour palettes in graphic design that surprise, engage, challenge and grab our attention – the combinations that maybe shouldn’t work but just do. These are palettes that break the established rules and laws we have been taught about colour theory and remind us that colour can be fun as well as meaningful.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003ePages: 200 I \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e190x255mm\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eCounter-Print, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e2023\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Interart","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53169606951255,"sku":"9781915392053","price":22.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/IMG_8182.jpg?v=1782987289"},{"product_id":"bye-bye-binary-numero-2-francais-bye-binary-bye","title":"Bye Bye Binary - Numéro 2 \/français","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDeuxième numéro de la revue de Bye Bye Binary, la collective franco-belge qui a pour terrain d'expérimentation et sujet de recherche le langage et l'écriture inclusive et post-binaire. BBB explore de nouvelles formes graphiques et typographiques adaptées à la langue française, notamment par le dessin de caractères, la création de ligatures, de points médians, d'éléments de liaison ou de symbiose.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Surfaces utiles","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53169607213399,"sku":"9782931110133","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/9782931110133.jpg?v=1774978698"},{"product_id":"riso-colors-oscar-ginter","title":"Riso Colors \/ Oscar Ginter","description":"\u003cp\u003eCe nuancier regroupe la moitié des encres utilisables en Risographie, Une technique d’impression à froid venue du Japon. Ce nuancier est un outil à la fois pratique et esthétique, c’est le parfait compagnon pour toute personne souhaitant se lancer dans l’impression en risographie.\u003c\/p\u003e","brand":"Quintal éditions","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53169665343831,"sku":"9782490649471","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/9782490649471.jpg?v=1774979630"},{"product_id":"5-quels-problemes-les-artistes-editeurices-peuvent-ils-resoudre-burn-aout-yann-trividic","title":"#5 Quels problèmes les artistes éditeurices peuvent-ils résoudre ? \/ Yann Trividic","description":"\u003cp\u003eDans cette publication, 17 artistes\/éditeurices internationaux·ales sont invité·es à répondre à la question suivante : «En pensant localement, régionalement, nationalement et internationalement : quels sont les problèmes sociaux, politiques, économiques et écologiques que les artistes éditeurices sont en mesure d’aborder ou de résoudre grâce à leurs connaissances, leurs compétences et leurs ressources ?». La publication se construit autour de ces 17 réponses, qui sont autant de témoignages de ces pratiques éditoriales singulières.\u003c\/p\u003e","brand":"Burn Août Editions","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53169665376599,"sku":"9782493534026","price":5.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/9782493534026.jpg?v=1774979630"},{"product_id":"128-colors-a-sample-book-for-architects-conservators-and-designers-katrin-trautwein","title":"128 Colors: A Sample Book for Architects, Conservators and Designers \/ Katrin Trautwein","description":"\u003cp\u003eDealing with color is a complex subject: influenced by standards, fashions, and trends, we derive our ideas and concepts from color theories, intuition, and personal preferences. The color swatches and systems for describing color common today are based on purely quantitative principles and include well over 1,500 colors. So how do we choose a particular color?\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMore than ten years ago, the color chemist Katrin Trautwein established a pigment factory, starting out from Le Corbusier’s color palette. She now has more than 900 recipes for paint from which she has proposed―based on her work with architects, designers, and historical preservationists―a selection of 128 colors that produce pleasant results on their own and also combine well. Each color is presented with a sample; their potential uses and significance are also discussed.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eKatrin Trautwein has lectured throughout the world on how to approach colors, given seminars, given expert opinions, advised architects, taught painters, and worked as a restorer.\u003c\/p\u003e","brand":"Birkhäuser","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53181579755863,"sku":"9783034603171","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/9783034603171.jpg?v=1775061934"},{"product_id":"colors-diskursiv-no-2-diskursiv","title":"Colors - Diskursiv No. 2","description":"\u003cp\u003eColor has always been a powerful tool in architecture: it can influence perceptions of space and form, convey meaning and intention and guide the viewer’s sensory experience. However, it has lost importance in contemporary architectural practice and teaching.\u003cbr\u003eCompiled by the Graz-based research collective Diskursiv, this volume explores the discipline’s shifting attitudes toward color and its use by architects today. Approaching the topic on a theoretical level, the contributors stress color’s potential impact and make an impassioned case for its return to building discourse. Against the dogma of the universal white box, they advocate for color’s rediscovery as a central instrument of architectural practice.\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eThe second volume by the Graz architectural research association Diskursiv\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eConsiders the positions, approaches, and working methods of various architecture offices with regard to color and colorfulness\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cdiv aria-roledescription=\"format\"\u003eSoftcover\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv aria-roledescription=\"dimensions\" class=\"ng-star-inserted\"\u003e12 × 18 cm\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"ng-star-inserted\"\u003e\n\u003cspan aria-roledescription=\"pages\" class=\"ng-star-inserted\"\u003e384 pages\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"ng-star-inserted\"\u003e, 302 col. and b\/w illustrations\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv aria-roledescription=\"language\" class=\"ng-star-inserted\"\u003e\u003cspan class=\"ng-star-inserted\"\u003eEnglish\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv aria-roledescription=\"ISBN\"\u003eISBN 978-3-98612-136-5\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv aria-roledescription=\"releaseDate\"\u003e12\/2024\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv aria-roledescription=\"releaseDate\"\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"Jovis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53181580280151,"sku":"9783986121365","price":28.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/9783986121365.jpg?v=1775061935"},{"product_id":"graphisme-histoire-theorie-pratique-theo-inglis-nadia-fischer","title":"Graphisme : histoire, théorie \u0026 pratique \/ Theo Inglis, Nadia Fischer","description":"\u003cp\u003eGraphisme : histoire, théorie \u0026amp; pratique est un guide permettant de découvrir le monde du design graphique et d’en saisir les problématiques contemporaines.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eRevenant sur les périodes clés de l’histoire de la discipline et sur ses mouvements fondateurs, l’auteur propose ici une perspective inédite, à l’heure des bouleversements technologiques et sociaux qui sont les nôtres. 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Concepteur de caractères renommé, Matthieu Salvaggio livre dans cet ouvrage sa méthode pas à pas de dessin et de réalisation de lettres, de chiffres et de signes.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAprès avoir expliqué les concepts fondamentaux et les termes relatifs à la création de polices, il détaille, lettre par lettre et signe par signe, les étapes indispensables pour penser un nouvel alphabet, le dessiner, l’optimiser... L’ouvrage se termine par des conseils pratiques pour produire, distribuer et vendre ses créations typographiques.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCe manuel illustré par des centaines de schémas originaux se révèlera un compagnon de route précieux pour tous les professionnels et étudiants souhaitant se lancer dans l’aventure de la conception de caractères.\u003c\/p\u003e","brand":"Editions Pyramyd","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53182000857431,"sku":"9782350176215","price":28.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/9782350176215.jpg?v=1775063043"},{"product_id":"bruno-munari-drawing-a-tree-bruno-munari","title":"Bruno Munari: Drawing a Tree, Bruno Munari","description":"\u003cp\u003eFor Drawing a Tree, Bruno Munari proposes: “When drawing a tree, always remember that every branch is more slender than the one that came before. Also note that the trunk splits into two branches, then those branches split in two, then those in two, and so on, and so on, until you have a full tree, be it straight, squiggly, curved up, curved down, or bent sideways by the wind.”\u003c\/p\u003e","brand":"Edizioni Corraini","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53211931836759,"sku":"9788887942767","price":15.5,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/9788887942767.jpg?v=1775165392"},{"product_id":"little-yellow-riding-hood-bruno-munari","title":"Little Yellow Riding Hood \/ Bruno Munari","description":"\u003cp\u003eTout le monde sait qui est le Petit Chaperon Rouge, mais peut-être personne ne connaît l’histoire du Petit Chaperon Vert, du Petit Chaperon Jaune et du Petit Chaperon Blanc, envoyés par leur mère pour apporter à leur grand-mère un panier rempli de victuailles vertes, jaunes et blanches. Le loup noir les attend dans le bois, dans l’embouteillage, dans la neige… parviendra-t-il à les capturer ?\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAvec ces contes, publiés pour la première fois dans la série historique Einaudi « Tantibambini », le personnage principal est une couleur, protagoniste des dessins, du texte, des personnages.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBruno Munari a joué avec les contes de fées traditionnels et en a élargi les horizons, en créant de nouveaux personnages et de nouvelles histoires. Les petits chaperons de Munari reviennent aujourd’hui sous forme de livres singuliers, selon le projet original.\u003c\/p\u003e","brand":"Corraini","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53211931902295,"sku":"9788875701062","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/9788875701062.jpg?v=1775165392"},{"product_id":"bruno-munari-drawing-the-sun-about-the-workshop-series-bruno-munari","title":"Bruno Munari: Drawing the Sun (About the Workshop Series), Bruno Munari","description":"\u003cp\u003eA playful and vibrant guide to drawing the sun\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIn Drawing the Sun, Bruno Munari suggests: “When drawing the sun, try to have on hand colored paper, chalk, felt-tip markers, crayons, pencils, ballpoint pens―you can draw a sun with any one of them. Also remember that sunset and dawn are the back and front of the same phenomenon: when we are looking at the sunset, the people over there are looking at the dawn.”\u003c\/p\u003e","brand":"Edizioni Corraini","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53211931803991,"sku":"9788887942774","price":16.5,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/9788887942774.jpg?v=1775165392"},{"product_id":"sempre-milanese-nathalie-du-pasquier","title":"Sempre Milanese \/ Nathalie Du Pasquier","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eNathalie Du Pasquier s’installe à Milan en 1979 et devient l’un des membres fondateurs du groupe Memphis qui se forme autour d’Ettore Sottsass. Durant ces années, elle dessine de nombreux textiles, tapis, motifs, objets et meubles, et lorsque le groupe se dissout en 1987, elle redonne à la peinture une place centrale dans son travail. Quel que soit le support, design ou peinture, son travail reste fait d’assemblages qui échafaudent, sur toile, papier, textile ou en volume, des architectures de formes et de couleur. S’y mêlent dans une joyeuse liberté des natures mortes, des motifs électriques, des paysages domestiques et des jeux de construction, comme autant d’espaces visuels à explorer du regard.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eSempre Milanese est une balade au long de ce parcours atypique, dans une sélection de travaux datant du début des années 1980 à aujourd’hui. Cet ouvrage est une nouvelle édition, augmentée de 16 pages, de notre précédent livre Sempre Milanese paru en 2019.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Fotokino","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53233007165783,"sku":"9782902565191","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/IMG_8492.jpg?v=1783866191"},{"product_id":"nathalie-du-pasquier-on-paper-1993-2023","title":"Nathalie Du Pasquier On Paper, 1993-2023","description":"\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Fotokino","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53233050157399,"sku":"9782902565627","price":24.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/9782902565627.jpg?v=1775235461"},{"product_id":"faire-regarder-le-graphisme-volume-12-n-42-43-44-45-thierry-chancogne-james-langdon-stuart-bertolotti-bailey","title":"Revue Faire n°43, A typeface: Typographic writing","description":"\u003cdiv itemprop=\"description\" class=\"accroche\"\u003eLa réédition du numéro 43 de la revue critique consacrée au graphisme : une réflexion sur la dynamique des relations formelles entre écriture et typographie.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"citation\"\u003eEn 1920, Francis Thibaudeau dédie son manuel de typographie moderne\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eLa Lettre d'imprimerie\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ecomposé en multiples variantes de typographies remuantes d'Auriol – au moins l'éclairée ou « contour » Auriol-champlevé, la stencil Auriol labeur, l'étroite Française Légère, la grasse Robur Noir – au lettreur et typographe début de siècle en tant qu'« innovateur de l'écriture typographiée ».\u003cbr\u003eEt il faut remarquer que peut-être le plus répandu de ces alphabets, l'Auriol labeur, est une lettre qui défend aussi bien la dynamique picturale de ses composants visiblement brossés d'un geste auguste que la technicité plus ou moins industrielle des tenons de cette lettre stencil-pochoir. On peut en tous cas être à juste titre frappé par cet oxymore de la dite « écriture typographiée ».\u003cbr\u003eComment l'écriture et sa dynamique contingente, située, personnelle, travaillent-elles l'effort de généralisation industrielle et normative de la typographie ? Un type, un idéal abstrait, un contrat orthographique peut-il agir le mouvement historique et l'inscription sans cesse particulière et renouvelée des alphabets ? Que devient la cursivité lorsqu'elle est en quelque sorte « récupérée » par la forme relativement définitive, du moins pérenne, des fontes ?\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"EMPIRE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53249035108695,"sku":"9791095991427","price":7.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/RF_43_01.png?v=1778060364"},{"product_id":"revue-faire-magazine-issues-47-48-november-2024-mechanical-translations-des-traductions-mecaniques-camille-pageard-simon-renaud","title":"Revue Faire n°48 : Electric Letters","description":"\u003cp\u003eTo understand what digital computing does to writing, it is interesting to examine its origins: the treatment of binary code. This transformation of writing by machine and its emergence finds its roots in telegraphs and the advent of electricity in the 19th century. Mastery of this physical phenomenon converts our alphabet into new symbols drawn from electrical signals.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOur writings, initially addressed and interpreted by humans, are completed by a code that can be manipulated by the machine. Both of these worlds are intertwined so that a common code can exist. Each one uses the symbol that corresponds to it: the signal for machines and the sign for humans. This new code operates in the material dimension of the signals and is based on the presence or absence of an electrical current. This minimal activity establishes its form and, paradoxically, allows it to become completely detached from said form.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eBilingual edition (French\/English) \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Faire – Regarder le graphisme","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53249035075927,"sku":"9791095991441","price":14.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/9791095991441.jpg?v=1775388517"},{"product_id":"mille-et-une-bornes-tony-durand","title":"Mille et une bornes \/ Tony Durand","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIl est probable que le Mille bornes vous évoque instantanément quelques souvenirs d’enfance, ses compositions épurées aux couleurs franches ayant la capacité d’imprimer fortement la mémoire. Mais savez-vous qui se cache derrière l’un des plus gros succès français en matière de jeu de société ? Aussi discret que talentueux, Joseph Le Callennec (1905-1988) est pourtant à l’origine de créations graphiques marquantes. S’il est connu pour la petite vingtaine de jeux qu’il a dessinés, dont notamment deux versions du Mille bornes, il est aussi à l’origine de différents logos, illustrations et couvertures de livres. Malgré la disparition des archives de Joseph Le Callennec suite à l’inondation de sa cave où elles étaient conservées, Tony Durand s’est lancé dans un travail d’enquêteur et biographe qui lui a permis, après plusieurs années de recherche, de réunir une collection d’objets plus étendue qu’espéré, donnant un aperçu de la carrière de ce mystérieux ouvrier typographe devenu graphiste, créateur du design de l’un des jeux de société les plus célèbres du XXe siècle\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"corpus bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53263774024023,"sku":null,"price":8.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/millebornes.webp?v=1775581628"},{"product_id":"arrangements-1993-2023-nathalie-du-pasquier-1","title":"Arrangements 1993-2023 \/ Nathalie du Pasquier","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePublié à l’occasion de « Arrangements 1993 – 2023 », une exposition à l’Hôtel des arts de Toulon organisée par la Villa Noailles, et centrée sur les dessins et œuvres sur papier réalisés par Nathalie Du Pasquier. Sur les 32 pages de l’ouvrage, l’artiste mêle travaux personnels et fragments de textes issus des livres de Chaval et de Pierre Mac Orlan. Recadrages, superpositions, assemblages… Avec la liberté qu’on lui connaît, Nathalie Du Pasquier crée ici de nouveaux arrangements, et revisite 30 ans de dessins.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Fotokino","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53271566942551,"sku":null,"price":12.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/IMG_8496.jpg?v=1783866276"},{"product_id":"dent-de-leone-book-9781907908804-unknown-author","title":"Le Couteau-OK TIERS \/ Charlotte Yorque","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eConversation entre Matthieu Becker, enseignant aux Gobelins, Paris et éditeur (LeMégot) et åbäke \/ Charlotte York à propos d’un workshop en janvier 2023 :\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMB : \u003cem\u003eje suis ravi de la manière dont ce projet de FAUXSES AMI.ES se goupille. La première semaine de janvier pourrait être un temps fort avec 5 jours d'affilée et 58 élèves de Première année : production de contenu, de rencontre avec d’autres étudiants ou d’autres structures mais plus difficilement un temps d’impression et de façonnage. Ou alors il faut prévoir le contenu en amont avec d’autres étudiants (ce qui serait possible de mon côté avec les étudiants de 2e ou 3e année mais disséminer sur le premier semestre) ou peut-être en faisant le workshop que tu proposes avec les Elfes haha.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCY : \u003cem\u003eJe comprends que The Knife peut devenir un départ de travail pour le workshop avec tes étudiant.es des Gobelins. J’amènerai les originaux des objets du musée dans le portefeuille et je leur ferai une visite guidée le premier jour. Peut-on envisager que ce workshop produise une «traduction» en français du livre ? Par traduction, j’entends une traduction littérale d’un des textes par étudiant.e.s (le premier jour et en franglais approximatif\/précis), puis une traduction en image de ce texte en créant l’objet décrit le deuxième jour et enfin une traduction conceptuelle et personnelle.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eCe sera l’occasion de découper un exemplaire du livre en live avec un couteau pour distribuer les histoires à traduire. DESTROY avant de reconstruire.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSi l’école ne peut pas rémunérer plus de temps je pourrais faire les deux jours supplémentaires en avril en échange de 100 publications, publiées par Dent-de-Leone et ce serait même chouette d’avoir une coédition avec toi et l’école.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMB : Banco. une c\u003cem\u003eo-édition Dent-de-Leone \/ LeMégot \/ Gobelins, c’est parfait .\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eCY : Le logo est tout trouvé: un elfe qui fume le mégot d'un pissenlit. \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBref une traduction d'une version abrégée de THE KNIFE par Charlotte York de l'anglais vers le français sans relectures professionnelles mais avec la fougue de l'amateur pendant un workshop coordonné par Mathieu Becker et åbäke au Gobelin à Paris entre janvier et mai 2023 avec les étudiant.es en design graphique. Additionellement, des textes ont été traduits par les étudiant.es en mode à l'UQAM, Montréal en échange d'une journée d'enseignement à l'initiative de leur professeur Matthias Kreuzer (Our Polite Society) NOTA BENE: Conversation between Matthias Kreuzer (Our Polite Society) and åbäke.\u003c\/p\u003e","brand":"Dent-De-Leone","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53282868953431,"sku":"9781907908804","price":12.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/couteau.jpg?v=1783420380"},{"product_id":"fashion-play-anglais-barnes-lesley","title":"Fashion Play \/anglais, BARNES LESLEY","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e‘Fashion Play’ is an enchanting book illustrated by Lesley Barnes. Step into a world where creativity knows no bounds and fashion becomes an endless playground.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eThe book is divided into three sections, allowing you to mix and match fashion outfits in a delightfully playful manner. The possibilities are as boundless as your own imagination.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eFashion lovers of all ages will find endless joy in curating their own sartorial masterpieces. Whether you’re a budding fashionista or a seasoned trendsetter, this interactive book will inspire you to experiment, express and embrace your unique sense of style.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Counter Print","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53290112221527,"sku":"9781915392084","price":21.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/Screenshot_2026-04-12_at_15.39.22.png?v=1776001235"},{"product_id":"posuta-poster-contemporary-poster-designs-from-japan-victionary","title":"POSUTĀ POSTER: Contemporary Poster Designs from Japan","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003ePOSUTĀ POSTER\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eContemporary Poster Designs from Japan\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the iconic 1964 Olympics poster by Yusaku Kamekura to the psychedelic posters of Tadanori Yokoo, Japan has made its way to the forefront of impactful and effective graphic and poster design since its post-war days. Fast forwarding to the Reiwa era, the Japanese graphic design scene has continued to evolve in terms of design values and aesthetics.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eKnown for their dedication to craft and ingenuity, Japanese design aesthetics are not only timeless, but also incorporate unique elements found only in their culture. POSUTĀ serves to showcase poster designs from Japan's new generation of talent, with categories spanning political\/social, advertising, experimental and more.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch6\u003e\n\u003cspan\u003e150 x 205 mm, 528 pp I \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eFormat: full colour, soft cover with jacket I \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003evictionary, Aug 2023 I \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eEnglish\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h6\u003e","brand":"Interart","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53290546495831,"sku":"9789887566663","price":47.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/poster.jpg?v=1781785306"},{"product_id":"la-palette-parfaite-pour-le-grafisme-et-lillustration-combinaisons-de-couleurs-significations-et-references-culturelles-sara-caldas","title":"La palette parfaite pour le graphisme et l'illustration \/ Sara Caldas","description":"\u003cp\u003eSavoir utiliser la couleur et ses combinaisons de manière créative dans l'illustration, le graphisme et la conception de produits implique également de comprendre quelles émotions elles véhiculent et comment elles affectent notre conception et nos images. En outre, il ne faut pas oublier que la couleur est perçue différemment selon les pays et les cultures. Toutes ces questions sont largement développées dans ce deuxième livre de la série Palette Perfect, illustrées par des projets d'illustrateurs et de designers de renommée internationale, et organisées selon les couleurs et les humeurs liées au moment de la journée. Partant d'exemples réels issus de graphiques, produits et illustrations, différentes combinaisons et palettes innovantes sont présentées pour chaque couleur, ainsi que le sens dont elles sont porteuses. Destiné aux graphistes, étudiants en design et à tous ceux qui s’intéressent aux associations de couleurs, surprenantes, enthousiasmantes et efficaces.\u003c\/p\u003e","brand":"Promopress","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53291257987415,"sku":"9788417412920","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/9788417412920.jpg?v=1776006758"},{"product_id":"mise-en-page-et-design-editorial-une-nouvelle-approche-shaoqiang-wang-marius-rouger","title":"Mise en page et design éditorial: Une nouvelle approche, Shaoqiang Wang, Marius Rouger","description":"\u003cp\u003eCe volume propose une explication technique complète des principes de base de la mise en page, un domaine vaste qui couvre l’agencement des polices de caractères, des images, des couleurs, des objets et des grilles sur une page. Il dévoile également un panorama des tendances et des styles contemporains en matière de design éditorial à travers une sélection de 100 projets allant d’exemples de journaux et de magazines à des catalogues et des livres, en passant par des brochures et des affiches. Grâce à ce livre présentant des études de cas et des conseils et astuces, le lecteur développera une compréhension globale des bases du design éditorial, comme par exemple les formats de papier, les unités de mesure typographiques, l’histoire de la typographie et les styles de différentes polices de caractères, les éléments de mise en page, l'interaction entre les sections, et la façon optimale de transmettre un message visuellement. Il s'agit d’une référence idéale pour les designers à la recherche d’inspiration et de solutions pratiques.\u003c\/p\u003e","brand":"Hoaki","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53291406557527,"sku":"9788419220974","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/9788419220974.jpg?v=1776007894"},{"product_id":"susan-bijl-inside-the-new-shopping-bag-susan-bijl-laurence-ostyn-sara-berkeljon-jan-bijl","title":"Susan Bijl: Inside The New Shopping Bag","description":"\u003cp\u003e* A colourful, visually stunning and comprehensive retrospective in celebration of SUSAN BIJL’s 25th anniversary\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e * An overview of all collections and colour combinations ever created by the brand\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e * A captivating series of interviews with inspiring users of the bags from the art, design and music scene\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eInside The New Shopping Bag tells the story of SUSAN BIJL and highlights the people who use their products daily. Written in the style of the brand’s interview blog, where SUSAN BIJL engages with inspiring individuals about their work, life and connection to their bags, the book features anecdotes about lost bags, bags filled with onigiri and Japanese porn, stories of long-term bag use, and insights from, among others, designer Mette Hay, artist Kim Gordon, actress Loes Luca, author Ernest van der Kwast and artist Bertjan Pot.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAs part of its 25-year retrospective, the book includes an interview with Susan, an overview of every colour combination ever made, Jan Bijl's iconic photography, and reflections on the brand’s success and the future of the bag. Overall, the book captures the brand's thoughtful ethos, highlighting the representation of life and culture that is at its core.\u003c\/p\u003e","brand":"nai010 uitgevers\/publishers","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53303841522007,"sku":"9789462089150","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/9789462089150.jpg?v=1776158396"},{"product_id":"blanco-ilan-manouach","title":"Blanco \/ Ilan Manouach","description":"\u003cp\u003eDans le jargon de l'imprimerie, le blanco est un exemplaire d'un livre relié mais non imprimé, qui permet à l'éditeur de se faire une idée précise de l'objet fini et d'en éprouver des variantes (apparence, poids, épaisseur, grammage et main du papier, etc.), lorsqu'il sort des formats usuels. Blanco s'inscrit strictement dans la tradition de la bande dessinée francobelge, telle qu'elle a été décriée naguère par Jean-Christophe Menu, lorsqu'il fustigea la standardisation des formats, donc des contenus, dans les pamphlets d’Éprouvettes, en forgeant l'expression, qui fit flores, 48cc (abréviation de \"48 pages cartonné-couleurs\", le standard industriel auquel ne dérogeaient pas encore les éditeurs mainstream). Le principal apport à la bande dessinée de l'éditeur L'Association est sans conteste d'avoir créé ce terme, pour désigner ce que, par son ubiquité même, on ne percevait pas, ce format se confondant avec la bande dessinée elle-même. Blanco est un 48cc. Puisque le format lui-même charrie des significations autant qu'il les génère, Blanco dit et montre ni plus ni moins que n'importe quelle bande dessinée de ce format et de ce standard. Elle a simplement été épurée de ses scories, jusqu'à l'os, pour n'être plus que la quintessence de tout un genre, qui a déjà assez lassé. Tirage: 5000. Exceptionnellement, La 5e Couche met en accès libre le PDF complet de ce livre en haute définition (cliquez sur \"Plus d'informations sur cet article\").\u003c\/p\u003e","brand":"La Cinquième Couche","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53306097008983,"sku":"9782390080435","price":12.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0995\/6025\/9927\/files\/9782390080435.jpg?v=1776177858"}],"url":"https:\/\/corpusbookshop.com\/fr\/collections\/graphic-design.oembed","provider":"corpus bookshop","version":"1.0","type":"link"}